想知道去美国耶鲁大学读大提琴专业考试曲目
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发布时间：2022-04-29 04:25
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1、键盘类：
A. 钢琴：*的序曲和赋格曲或相近的*作品；贝多芬，海顿，莫扎特或舒伯特奏鸣曲；十九世纪的浪漫作品；二十世纪作品。
B. 风琴：风琴艺术的主要代表作品——*主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。
C. 大键琴：大键琴的主要代表作品——一部*主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。
2、弦乐器：
A. 小提琴：*独奏奏鸣曲的一个乐章；浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章；帕格尼尼随想曲的任意作品; Kreisler, Sarasate, 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。
B. 中提琴：*中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章；Bartók or Walton中提琴协奏曲的任一乐章。
C. 大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿d大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章；a Popper étude, No. 6, 18, 26, or 33.
D. 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲；数篇管弦乐选段；当代作品一部。
E. 吉他：主要代表作品——*作品和二十世纪作品。
F. 竖琴：*主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或Hindemith（亨德尔曼） Casella, 德彪西或Ravel.的一部作品。
3、木管乐器和铜管乐器：
A. 长笛：Sonatine of Dutilleux（钢琴伴奏），莫扎特d调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏Ibert作品，Jolivet协奏曲第三乐章, 或Chant de Linos的作品；凭记忆演奏莫扎特d调协奏曲第二乐章；和d调Kuhlau二重奏，乐曲102，no1。
B. 其他乐器：主要奏鸣曲；独奏作品；协奏曲；数篇管弦乐选曲。
4、打击乐（木琴、定音鼓、小军鼓）：一部重要独奏作品；任选六部管弦乐选曲。
5、声乐：
A. 歌剧：声乐盒带中应当包括七个选段（歌剧，宗教剧和/或风格及语言不同的曲目，其中四部应为歌剧咏叹调）
B. 早期音乐歌曲和合唱：声乐盒带中应当包括七个选段（宗教剧，和风格及语言不同的曲目，其中三段应为文艺复兴时期和巴洛克时期作品）
6、作曲：乐谱或CD中至少包括三部近期作品，要求分别为不同的乐器声部或电声乐器选曲。
7、 指挥，管弦乐和合唱：面试将以面试者的书面申请为标准进行。申请人必须递交录像带。面试要求申请人具备相应的理论、变调、键盘技能和读谱等综合技能。每位申请人将被要求从指定的管弦乐或合唱曲目中指挥相应的乐章或选段。
8、电脑音乐——Computer Music。一类是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。
9、数字音频——Digital Audio
数字音频——Digital Audio是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器（Analog to Digital Converter，缩写为“A/D”）等设备以0和1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。
11、音乐教育
补充未来音乐教师，需要有多元化的背景，早日得到发现，形成教学能力和音乐能力，申请时需要录制教学CD。
二、准备工作
报考音乐院校，面试是免不了的，除非你寄CD。不过寄CD被录取的几率要比面试小得多得多。因为校方和老师很想知道你是不是真的想来他们的学校。在学生的选择上，某种程度并不是遵循优胜劣汰。如果他们对你来学校的诚意有所怀疑的话，那就是大大得不好了。所以即使是后备学校，也不要显出一副漫不经心的样子。
学校面试时都会有规定的曲目供你选择，而这其中的门道多的很。怎样能够最大限度的表现出你在音乐演奏和理解上的优势是选曲的最终目标（作曲专业除外）。整体要讲究技巧与音乐表现的结合，热门曲目和生僻曲目的结合，快与慢的结合。和所有的考试一样，面试也要讲究成功率，所以建议不要选太难的曲目，除非你有 120％的把握。接下来就是刻苦的练习了，这就只能靠自己努力了。
这里我额外说一说本科申请。对于那些想申请美国音乐专业的本科生，评委更加注重的是你的才华，而不是你是否弹的一个音都不差。不出错固然很好，但展现自己对音乐的见解才是最最重要的。不要抱镇住评委的心理，听起来比较傻啦，不过越是优秀的人越容易有这种心理。评委老师是不会被你的演奏所倾倒的，这一点适用于99.9％的例子。能让他们喜欢你的表演就很不错了。准备的好了，就看 audition的了！
三、院校介绍及选择规划
美国的音乐学院比较多，学校的教学质量层次不齐，前三名一般就 Curtis Institute、Juilliard School、Yale University或者Eastman。其他学校还有New England Conservatory、Oberlin Conservatory、Manhattan School of Music、Mannes School of Music、Cleveland institute、San Francisco Conservatory、The Colburn School等。综合大学音乐系有University of Michigan、University of Southern California、Boston University、Harvard、Johns Hopkins University（Peabody Conservatory）等。对于学习音乐专业的学生来说，选校的时候要注意以下几点:
1、专业课教师。对于音乐专业同学来讲，老师的好坏会起到决定性作用。申请时我们没办法一个一个的去试验教授是否适合我们，所以从申请角度来说处于劣势，只能通过网络查看各教授的介绍，当然也可以通过邮件向系里的秘书问明情况，只有一个一个向学校问招生情况，教授的研究方向，及教学注重培养学生的那些方面，这样心里踏实一些，但总归还是有差距。
2、学校所处的地理位置及你能体验到的生活环境。生活环境之所以重要是因为音乐学习很大程度上是在自己的努力。琴是要练的，音乐会是要常去的，各种各样的演出一会是一定不能放过的，所以自己的生活环境就会很有影响。练习是要专心的，而容易静心的地方往往有缺乏机会和艺术氛围，所以这只见的平衡，是要大家根据自己的性格、自我约束能力来小心调整的。
3、学校提供的学习环境。音乐学院的非专业课老师的水平，琴房的质量，学生的素质和普遍天分的程度也都是很重要的衡量标准。因为音乐基础知识是很重要的，练琴也是很重要的，和同学之间的，不管是Orchestra也好，Chamber Music也好，对于自我的进步和提升都是有很大帮助的。
综合了上述的几点，还要根据自己的专业水平，以后工作的打算，来最终锁定目标。选取1-2所后备学校，几所自己想去的学校，就完成了这一阶段。
四、申请注意事项及流程
申请分网申和纸申请两种，和其它专业没有什么区别，只是专业音乐学院的录取要早一点，一般11月就开始了。由于艺术类申请总有一些细节问题，所以申请中时刻使用Email与学校联系沟通。University of Michigan早一些，在11月1日，其它的如Juilliard School是12月1日，Curtis Institute是12月15日，San Francisco是12月15日，Manhattan School of Music同样也是12月1日，等等。所以申请工作的准备，要提前做好啊。钢琴，小提琴，长笛等乐器通常还需要做Prescreen，一张按要求录下的 CD，对于这些乐器也是必不可少。不要轻视Essay，还是要认真写的。IBT的要求，因学校的不同而异。
五、录碟
此项准备可以说是决定申请成功与否最关键的一步了，因为它的好坏不但影响到录取，也会涉及奖学金、助学金的发放，所以越早准备越好，准备越完备越好。最好一次成功并同步录下VCD。寄的时候，CD和VCD都寄。如果专业不是那么有说服力，个人建议申请综合排名比较靠前，但音乐排名一般的学校，这样容易拿奖学金一点，拿到了签证，以后想转再转。
六、联系教授
为了打有把握的仗，申请时最好提前套词。说实在的，套词何时都能进行了，只要你有想问的。套词最好7、8月份就开始，越早下手越好。到了忙的申请季节你想问都不一定有人回，但不忙的时候，你问什么教授回什么。所以要先打通教授这一关，这是表演专业的优势。选出相中的教授，发email说说你想去之类的话，问他愿不愿意听听你的碟。一般来说，教授就会回信告诉你他的地址了。这样，他听了你的碟说有戏的话，就可以交申请费、填申请表了。
七、面试
演奏时间10-20分钟，每个学校情况不一样，看具体事项再定。可以事先向学校问明白，所以说申请音乐就是台上一分钟，台下十年功，竞争很残酷。注意着装及精神面貌，这个我想不用说大家也知道，还有你那表情，我想学习艺术的，外在表演还是会一点的，但要真诚，别做作，谈吐是要得当的，举止有礼，一切的一切就是为了评委看到你的第一印象。
考试开始，大家无一例外的都是吹自己先选好的一首曲子，然后评委会点你准备的曲目中他们感兴趣的。不要一进去就傻乎乎的问：“你们想听什么？”还是想好自己先吹什么。如果评委有要求的话，他们会告诉你的。当然，先吹的一定要是自己拿手的，或者评委会比较看重的。在此重申，印象分是很重要的。评委注重的是你的天赋，而不是奏对几个音。虽然，正确演奏当然是很必要地，但演奏出自己的音乐性才是最高的境界。把考试看作更像是一个小型的个人音乐会，评委是听众，这样，自己内心的紧张会减小，从而演奏也会更加的好。
八、语言关
1、TOEFL。最牛的学校的音乐PHD的IBT要求100，在申请本科或是硕士时，如果你的专业足够强，就算是牛校也有可能85-90就录取，有一些偏的专业有可能发全奖，比如说中国*音乐学院的一些专业的学生，在申请美国时有部分专业年年有人拿到全奖。
2、GRE。不要以为表演专业不要GRE。硕士确实几乎都不需要，但90%好的音乐学院的博士要求GRE，包括表演方向。有很多还要求第二外语达到熟练阅读的程度。为了让自己有个稍宽的选择面，还是先把G考好再说。
九、文书写作
1、推荐信。申请音乐专业，一般学校都会要求3封推荐信，一篇PS。推荐信也有专门表格，中国人一般是写个完整的推荐信，然后附带表格一起发出去，但美国学生呢，好多推荐老师不会写成整页整页的文章，一般就5、6句话而已，这就是区别。
3 封推荐信，最好能从三个侧面反映你。专业，文化，还有一个方面自己决定吧。反映专业的这封尽量真实有效的反应你的能力，因为有CD好坏都不用多说。从文化概念上来说，美国和中国走的不是一条路，概念也就不一样了。如果能找到一个可以证明你能力的“大牛”的签名，当然非常有用。
2、个人陈述。一句话结合你的作品。写最实在的，其它的写了也没人看。
3、成绩单。让学校开出中文的，然后联系清华翻译和认证就行了。注意，成绩单要附入学毕业日期和学位授予情况。成绩单20份左右为宜，一般申请3-5所学校，每所学校两份，申请奖学金有时会要求另寄一份，视你申请奖学金的类别而定，另，签证时要一份，最好要能带两份来美国，已备申请其他奖学金或是转校之类的情况发生。
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B. 风琴：风琴艺术的主要代表作品——*主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。
C. 大键琴：大键琴的主要代表作品——一部*主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。
2、弦乐器：
A. 小提琴：*独奏奏鸣曲的一个乐章；浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章；帕格尼尼随想曲的任意作品; Kreisler, Sarasate, 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。
B. 中提琴：*中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章；Bartók or Walton中提琴协奏曲的任一乐章。
C. 大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿d大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章；a Popper étude, No. 6, 18, 26, or 33.
D. 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲；数篇管弦乐选段；当代作品一部。
E. 吉他：主要代表作品——*作品和二十世纪作品。
F. 竖琴：*主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或Hindemith（亨德尔曼） Casella, 德彪西或Ravel.的一部作品。
3、木管乐器和铜管乐器：
A. 长笛：Sonatine of Dutilleux（钢琴伴奏），莫扎特d调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏Ibert作品，Jolivet协奏曲第三乐章, 或Chant de Linos的作品；凭记忆演奏莫扎特d调协奏曲第二乐章；和d调Kuhlau二重奏，乐曲102，no1。
B. 其他乐器：主要奏鸣曲；独奏作品；协奏曲；数篇管弦乐选曲。
4、打击乐（木琴、定音鼓、小军鼓）：一部重要独奏作品；任选六部管弦乐选曲。
5、声乐：
A. 歌剧：声乐盒带中应当包括七个选段（歌剧，宗教剧和/或风格及语言不同的曲目，其中四部应为歌剧咏叹调）
B. 早期音乐歌曲和合唱：声乐盒带中应当包括七个选段（宗教剧，和风格及语言不同的曲目，其中三段应为文艺复兴时期和巴洛克时期作品）
6、作曲：乐谱或CD中至少包括三部近期作品，要求分别为不同的乐器声部或电声乐器选曲。
7、 指挥，管弦乐和合唱：面试将以面试者的书面申请为标准进行。申请人必须递交录像带。面试要求申请人具备相应的理论、变调、键盘技能和读谱等综合技能。每位申请人将被要求从指定的管弦乐或合唱曲目中指挥相应的乐章或选段。
8、电脑音乐——Computer Music。一类是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。
9、数字音频——Digital Audio
数字音频——Digital Audio是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器（Analog to Digital Converter，缩写为“A/D”）等设备以0和1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。
11、音乐教育
补充未来音乐教师，需要有多元化的背景，早日得到发现，形成教学能力和音乐能力，申请时需要录制教学CD。
二、准备工作
报考音乐院校，面试是免不了的，除非你寄CD。不过寄CD被录取的几率要比面试小得多得多。因为校方和老师很想知道你是不是真的想来他们的学校。在学生的选择上，某种程度并不是遵循优胜劣汰。如果他们对你来学校的诚意有所怀疑的话，那就是大大得不好了。所以即使是后备学校，也不要显出一副漫不经心的样子。
学校面试时都会有规定的曲目供你选择，而这其中的门道多的很。怎样能够最大限度的表现出你在音乐演奏和理解上的优势是选曲的最终目标（作曲专业除外）。整体要讲究技巧与音乐表现的结合，热门曲目和生僻曲目的结合，快与慢的结合。和所有的考试一样，面试也要讲究成功率，所以建议不要选太难的曲目，除非你有 120％的把握。接下来就是刻苦的练习了，这就只能靠自己努力了。
这里我额外说一说本科申请。对于那些想申请美国音乐专业的本科生，评委更加注重的是你的才华，而不是你是否弹的一个音都不差。不出错固然很好，但展现自己对音乐的见解才是最最重要的。不要抱镇住评委的心理，听起来比较傻啦，不过越是优秀的人越容易有这种心理。评委老师是不会被你的演奏所倾倒的，这一点适用于99.9％的例子。能让他们喜欢你的表演就很不错了。准备的好了，就看 audition的了！
三、院校介绍及选择规划
美国的音乐学院比较多，学校的教学质量层次不齐，前三名一般就 Curtis Institute、Juilliard School、Yale University或者Eastman。其他学校还有New England Conservatory、Oberlin Conservatory、Manhattan School of Music、Mannes School of Music、Cleveland institute、San Francisco Conservatory、The Colburn School等。综合大学音乐系有University of Michigan、University of Southern California、Boston University、Harvard、Johns Hopkins University（Peabody Conservatory）等。对于学习音乐专业的学生来说，选校的时候要注意以下几点:
1、专业课教师。对于音乐专业同学来讲，老师的好坏会起到决定性作用。申请时我们没办法一个一个的去试验教授是否适合我们，所以从申请角度来说处于劣势，只能通过网络查看各教授的介绍，当然也可以通过邮件向系里的秘书问明情况，只有一个一个向学校问招生情况，教授的研究方向，及教学注重培养学生的那些方面，这样心里踏实一些，但总归还是有差距。
2、学校所处的地理位置及你能体验到的生活环境。生活环境之所以重要是因为音乐学习很大程度上是在自己的努力。琴是要练的，音乐会是要常去的，各种各样的演出一会是一定不能放过的，所以自己的生活环境就会很有影响。练习是要专心的，而容易静心的地方往往有缺乏机会和艺术氛围，所以这只见的平衡，是要大家根据自己的性格、自我约束能力来小心调整的。
3、学校提供的学习环境。音乐学院的非专业课老师的水平，琴房的质量，学生的素质和普遍天分的程度也都是很重要的衡量标准。因为音乐基础知识是很重要的，练琴也是很重要的，和同学之间的，不管是Orchestra也好，Chamber Music也好，对于自我的进步和提升都是有很大帮助的。
综合了上述的几点，还要根据自己的专业水平，以后工作的打算，来最终锁定目标。选取1-2所后备学校，几所自己想去的学校，就完成了这一阶段。
四、申请注意事项及流程
申请分网申和纸申请两种，和其它专业没有什么区别，只是专业音乐学院的录取要早一点，一般11月就开始了。由于艺术类申请总有一些细节问题，所以申请中时刻使用Email与学校联系沟通。University of Michigan早一些，在11月1日，其它的如Juilliard School是12月1日，Curtis Institute是12月15日，San Francisco是12月15日，Manhattan School of Music同样也是12月1日，等等。所以申请工作的准备，要提前做好啊。钢琴，小提琴，长笛等乐器通常还需要做Prescreen，一张按要求录下的 CD，对于这些乐器也是必不可少。不要轻视Essay，还是要认真写的。IBT的要求，因学校的不同而异。
五、录碟
此项准备可以说是决定申请成功与否最关键的一步了，因为它的好坏不但影响到录取，也会涉及奖学金、助学金的发放，所以越早准备越好，准备越完备越好。最好一次成功并同步录下VCD。寄的时候，CD和VCD都寄。如果专业不是那么有说服力，个人建议申请综合排名比较靠前，但音乐排名一般的学校，这样容易拿奖学金一点，拿到了签证，以后想转再转。
六、联系教授
为了打有把握的仗，申请时最好提前套词。说实在的，套词何时都能进行了，只要你有想问的。套词最好7、8月份就开始，越早下手越好。到了忙的申请季节你想问都不一定有人回，但不忙的时候，你问什么教授回什么。所以要先打通教授这一关，这是表演专业的优势。选出相中的教授，发email说说你想去之类的话，问他愿不愿意听听你的碟。一般来说，教授就会回信告诉你他的地址了。这样，他听了你的碟说有戏的话，就可以交申请费、填申请表了。
七、面试
演奏时间10-20分钟，每个学校情况不一样，看具体事项再定。可以事先向学校问明白，所以说申请音乐就是台上一分钟，台下十年功，竞争很残酷。注意着装及精神面貌，这个我想不用说大家也知道，还有你那表情，我想学习艺术的，外在表演还是会一点的，但要真诚，别做作，谈吐是要得当的，举止有礼，一切的一切就是为了评委看到你的第一印象。
考试开始，大家无一例外的都是吹自己先选好的一首曲子，然后评委会点你准备的曲目中他们感兴趣的。不要一进去就傻乎乎的问：“你们想听什么？”还是想好自己先吹什么。如果评委有要求的话，他们会告诉你的。当然，先吹的一定要是自己拿手的，或者评委会比较看重的。在此重申，印象分是很重要的。评委注重的是你的天赋，而不是奏对几个音。虽然，正确演奏当然是很必要地，但演奏出自己的音乐性才是最高的境界。把考试看作更像是一个小型的个人音乐会，评委是听众，这样，自己内心的紧张会减小，从而演奏也会更加的好。
八、语言关
1、TOEFL。最牛的学校的音乐PHD的IBT要求100，在申请本科或是硕士时，如果你的专业足够强，就算是牛校也有可能85-90就录取，有一些偏的专业有可能发全奖，比如说中国*音乐学院的一些专业的学生，在申请美国时有部分专业年年有人拿到全奖。
2、GRE。不要以为表演专业不要GRE。硕士确实几乎都不需要，但90%好的音乐学院的博士要求GRE，包括表演方向。有很多还要求第二外语达到熟练阅读的程度。为了让自己有个稍宽的选择面，还是先把G考好再说。
九、文书写作
1、推荐信。申请音乐专业，一般学校都会要求3封推荐信，一篇PS。推荐信也有专门表格，中国人一般是写个完整的推荐信，然后附带表格一起发出去，但美国学生呢，好多推荐老师不会写成整页整页的文章，一般就5、6句话而已，这就是区别。
3 封推荐信，最好能从三个侧面反映你。专业，文化，还有一个方面自己决定吧。反映专业的这封尽量真实有效的反应你的能力，因为有CD好坏都不用多说。从文化概念上来说，美国和中国走的不是一条路，概念也就不一样了。如果能找到一个可以证明你能力的“大牛”的签名，当然非常有用。
2、个人陈述。一句话结合你的作品。写最实在的，其它的写了也没人看。
3、成绩单。让学校开出中文的，然后联系清华翻译和认证就行了。注意，成绩单要附入学毕业日期和学位授予情况。成绩单20份左右为宜，一般申请3-5所学校，每所学校两份，申请奖学金有时会要求另寄一份，视你申请奖学金的类别而定，另，签证时要一份，最好要能带两份来美国，已备申请其他奖学金或是转校之类的情况发生。
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A. 钢琴：*的序曲和赋格曲或相近的*作品；贝多芬，海顿，莫扎特或舒伯特奏鸣曲；十九世纪的浪漫作品；二十世纪作品。
B. 风琴：风琴艺术的主要代表作品——*主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。
C. 大键琴：大键琴的主要代表作品——一部*主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。
2、弦乐器：
A. 小提琴：*独奏奏鸣曲的一个乐章；浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章；帕格尼尼随想曲的任意作品; Kreisler, Sarasate, 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。
B. 中提琴：*中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章；Bartók or Walton中提琴协奏曲的任一乐章。
C. 大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿d大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章；a Popper étude, No. 6, 18, 26, or 33.
D. 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲；数篇管弦乐选段；当代作品一部。
E. 吉他：主要代表作品——*作品和二十世纪作品。
F. 竖琴：*主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或Hindemith（亨德尔曼） Casella, 德彪西或Ravel.的一部作品。
3、木管乐器和铜管乐器：
A. 长笛：Sonatine of Dutilleux（钢琴伴奏），莫扎特d调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏Ibert作品，Jolivet协奏曲第三乐章, 或Chant de Linos的作品；凭记忆演奏莫扎特d调协奏曲第二乐章；和d调Kuhlau二重奏，乐曲102，no1。
B. 其他乐器：主要奏鸣曲；独奏作品；协奏曲；数篇管弦乐选曲。
4、打击乐（木琴、定音鼓、小军鼓）：一部重要独奏作品；任选六部管弦乐选曲。
5、声乐：
A. 歌剧：声乐盒带中应当包括七个选段（歌剧，宗教剧和/或风格及语言不同的曲目，其中四部应为歌剧咏叹调）
B. 早期音乐歌曲和合唱：声乐盒带中应当包括七个选段（宗教剧，和风格及语言不同的曲目，其中三段应为文艺复兴时期和巴洛克时期作品）
6、作曲：乐谱或CD中至少包括三部近期作品，要求分别为不同的乐器声部或电声乐器选曲。
7、 指挥，管弦乐和合唱：面试将以面试者的书面申请为标准进行。申请人必须递交录像带。面试要求申请人具备相应的理论、变调、键盘技能和读谱等综合技能。每位申请人将被要求从指定的管弦乐或合唱曲目中指挥相应的乐章或选段。
8、电脑音乐——Computer Music。一类是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。
9、数字音频——Digital Audio
数字音频——Digital Audio是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器（Analog to Digital Converter，缩写为“A/D”）等设备以0和1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。
11、音乐教育
补充未来音乐教师，需要有多元化的背景，早日得到发现，形成教学能力和音乐能力，申请时需要录制教学CD。
二、准备工作
报考音乐院校，面试是免不了的，除非你寄CD。不过寄CD被录取的几率要比面试小得多得多。因为校方和老师很想知道你是不是真的想来他们的学校。在学生的选择上，某种程度并不是遵循优胜劣汰。如果他们对你来学校的诚意有所怀疑的话，那就是大大得不好了。所以即使是后备学校，也不要显出一副漫不经心的样子。
学校面试时都会有规定的曲目供你选择，而这其中的门道多的很。怎样能够最大限度的表现出你在音乐演奏和理解上的优势是选曲的最终目标（作曲专业除外）。整体要讲究技巧与音乐表现的结合，热门曲目和生僻曲目的结合，快与慢的结合。和所有的考试一样，面试也要讲究成功率，所以建议不要选太难的曲目，除非你有 120％的把握。接下来就是刻苦的练习了，这就只能靠自己努力了。
这里我额外说一说本科申请。对于那些想申请美国音乐专业的本科生，评委更加注重的是你的才华，而不是你是否弹的一个音都不差。不出错固然很好，但展现自己对音乐的见解才是最最重要的。不要抱镇住评委的心理，听起来比较傻啦，不过越是优秀的人越容易有这种心理。评委老师是不会被你的演奏所倾倒的，这一点适用于99.9％的例子。能让他们喜欢你的表演就很不错了。准备的好了，就看 audition的了！
三、院校介绍及选择规划
美国的音乐学院比较多，学校的教学质量层次不齐，前三名一般就 Curtis Institute、Juilliard School、Yale University或者Eastman。其他学校还有New England Conservatory、Oberlin Conservatory、Manhattan School of Music、Mannes School of Music、Cleveland institute、San Francisco Conservatory、The Colburn School等。综合大学音乐系有University of Michigan、University of Southern California、Boston University、Harvard、Johns Hopkins University（Peabody Conservatory）等。对于学习音乐专业的学生来说，选校的时候要注意以下几点:
1、专业课教师。对于音乐专业同学来讲，老师的好坏会起到决定性作用。申请时我们没办法一个一个的去试验教授是否适合我们，所以从申请角度来说处于劣势，只能通过网络查看各教授的介绍，当然也可以通过邮件向系里的秘书问明情况，只有一个一个向学校问招生情况，教授的研究方向，及教学注重培养学生的那些方面，这样心里踏实一些，但总归还是有差距。
2、学校所处的地理位置及你能体验到的生活环境。生活环境之所以重要是因为音乐学习很大程度上是在自己的努力。琴是要练的，音乐会是要常去的，各种各样的演出一会是一定不能放过的，所以自己的生活环境就会很有影响。练习是要专心的，而容易静心的地方往往有缺乏机会和艺术氛围，所以这只见的平衡，是要大家根据自己的性格、自我约束能力来小心调整的。
3、学校提供的学习环境。音乐学院的非专业课老师的水平，琴房的质量，学生的素质和普遍天分的程度也都是很重要的衡量标准。因为音乐基础知识是很重要的，练琴也是很重要的，和同学之间的，不管是Orchestra也好，Chamber Music也好，对于自我的进步和提升都是有很大帮助的。
综合了上述的几点，还要根据自己的专业水平，以后工作的打算，来最终锁定目标。选取1-2所后备学校，几所自己想去的学校，就完成了这一阶段。
四、申请注意事项及流程
申请分网申和纸申请两种，和其它专业没有什么区别，只是专业音乐学院的录取要早一点，一般11月就开始了。由于艺术类申请总有一些细节问题，所以申请中时刻使用Email与学校联系沟通。University of Michigan早一些，在11月1日，其它的如Juilliard School是12月1日，Curtis Institute是12月15日，San Francisco是12月15日，Manhattan School of Music同样也是12月1日，等等。所以申请工作的准备，要提前做好啊。钢琴，小提琴，长笛等乐器通常还需要做Prescreen，一张按要求录下的 CD，对于这些乐器也是必不可少。不要轻视Essay，还是要认真写的。IBT的要求，因学校的不同而异。
五、录碟
此项准备可以说是决定申请成功与否最关键的一步了，因为它的好坏不但影响到录取，也会涉及奖学金、助学金的发放，所以越早准备越好，准备越完备越好。最好一次成功并同步录下VCD。寄的时候，CD和VCD都寄。如果专业不是那么有说服力，个人建议申请综合排名比较靠前，但音乐排名一般的学校，这样容易拿奖学金一点，拿到了签证，以后想转再转。
六、联系教授
为了打有把握的仗，申请时最好提前套词。说实在的，套词何时都能进行了，只要你有想问的。套词最好7、8月份就开始，越早下手越好。到了忙的申请季节你想问都不一定有人回，但不忙的时候，你问什么教授回什么。所以要先打通教授这一关，这是表演专业的优势。选出相中的教授，发email说说你想去之类的话，问他愿不愿意听听你的碟。一般来说，教授就会回信告诉你他的地址了。这样，他听了你的碟说有戏的话，就可以交申请费、填申请表了。
七、面试
演奏时间10-20分钟，每个学校情况不一样，看具体事项再定。可以事先向学校问明白，所以说申请音乐就是台上一分钟，台下十年功，竞争很残酷。注意着装及精神面貌，这个我想不用说大家也知道，还有你那表情，我想学习艺术的，外在表演还是会一点的，但要真诚，别做作，谈吐是要得当的，举止有礼，一切的一切就是为了评委看到你的第一印象。
考试开始，大家无一例外的都是吹自己先选好的一首曲子，然后评委会点你准备的曲目中他们感兴趣的。不要一进去就傻乎乎的问：“你们想听什么？”还是想好自己先吹什么。如果评委有要求的话，他们会告诉你的。当然，先吹的一定要是自己拿手的，或者评委会比较看重的。在此重申，印象分是很重要的。评委注重的是你的天赋，而不是奏对几个音。虽然，正确演奏当然是很必要地，但演奏出自己的音乐性才是最高的境界。把考试看作更像是一个小型的个人音乐会，评委是听众，这样，自己内心的紧张会减小，从而演奏也会更加的好。
八、语言关
1、TOEFL。最牛的学校的音乐PHD的IBT要求100，在申请本科或是硕士时，如果你的专业足够强，就算是牛校也有可能85-90就录取，有一些偏的专业有可能发全奖，比如说中国*音乐学院的一些专业的学生，在申请美国时有部分专业年年有人拿到全奖。
2、GRE。不要以为表演专业不要GRE。硕士确实几乎都不需要，但90%好的音乐学院的博士要求GRE，包括表演方向。有很多还要求第二外语达到熟练阅读的程度。为了让自己有个稍宽的选择面，还是先把G考好再说。
九、文书写作
1、推荐信。申请音乐专业，一般学校都会要求3封推荐信，一篇PS。推荐信也有专门表格，中国人一般是写个完整的推荐信，然后附带表格一起发出去，但美国学生呢，好多推荐老师不会写成整页整页的文章，一般就5、6句话而已，这就是区别。
3 封推荐信，最好能从三个侧面反映你。专业，文化，还有一个方面自己决定吧。反映专业的这封尽量真实有效的反应你的能力，因为有CD好坏都不用多说。从文化概念上来说，美国和中国走的不是一条路，概念也就不一样了。如果能找到一个可以证明你能力的“大牛”的签名，当然非常有用。
2、个人陈述。一句话结合你的作品。写最实在的，其它的写了也没人看。
3、成绩单。让学校开出中文的，然后联系清华翻译和认证就行了。注意，成绩单要附入学毕业日期和学位授予情况。成绩单20份左右为宜，一般申请3-5所学校，每所学校两份，申请奖学金有时会要求另寄一份，视你申请奖学金的类别而定，另，签证时要一份，最好要能带两份来美国，已备申请其他奖学金或是转校之类的情况发生。
参考资料：taisha
