丰子恺散文集好词佳句
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发布时间：2022-04-29 02:47
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热心网友
时间：2022-06-29 01:44
①那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。
赏析：作者把取自带给人的感受比作高山奔流而下的河水，生动形象的写出了这首曲子的激昂和汹涌的气势，也借河水的柔弱，突出了曲子中隐藏的忧伤。
②我非常害怕外祖父，总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。
赏析：生动形象地写出了我内心的恐惧与紧张，突出了外祖父的凶神恶煞。
母亲下葬后几天,外祖父对我说:
"喂,列克谢,你不是奖章,不能老是挂在我的脖子上,这不是你呆的地方,你到人间混饭吃去吧..."
于是,我去了人间.
赏析：祖父淡淡的话语，预示着高尔基童年的结束，他要开始另一种生活了，去人间。
2 伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。
赏析：运用对比的修辞手法，并运用多种色彩，描绘了秋季伏尔加河上轮渡的景色。
3那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。
赏析：运用比喻的修辞手法，把曲子比作河水，表现曲子的感染力。
4 歌唱中，外祖母时而前进，时而后退，时而飞旋，青春瞬间回到了她的身上，令她呈现出一种鲜花绽放般的美丽。每个人都被她吸引住了。
赏析：运用比喻的修辞手法，把外祖母比作鲜花，又运用动作描写、烘托、夸张等手法，表现了外祖母跳舞时的美好，表达作者对外祖母的爱。
5“醒一醒吧，人都有一死，这算得了什么，小鸟不是也要死吗？”
赏析：醒一醒吧，简洁的话语，让人感到悲痛又无奈，孩子都要学着长大。
6灯影不再摇曳，月光清楚地印在地板上，显得那么凄凉而又安详。
赏析：选取灯影、月光等景物，采用环境烘托出一片凄凉安详的气氛。
7外面在雪亮得刺眼。我的小鸟在笼子里嬉戏，黄雀、灰雀、金翅雀在唱歌。
赏析：写雪“刺眼”，表现内心的失意，寓情于景。小鸟们的欢快更反衬着家里的不快乐。
8秋雨绵绵，秋风呜呜，树枝摇曳，外面又冷又湿，里面却是温暖如春，大家紧挨着坐着，气氛和谐。大家都被他感染，跟着他颤动起来。
赏析：外面是冰冷的，但里头是温暖的，对比的手法反衬出里面的温暖，表达此刻的美好心情。
9 从那时起我怀着不安的心情观察人们，仿佛我心上的外皮给人撕掉了，于是，这颗心就变得对于一切屈辱和痛苦，不论是自己的，或别人的，都难以忍受的敏感。
赏析：运用比喻的修辞手法，表现自己敏感的内心世界。
10 各人不过有各人的名字，而权利人人都一样。
赏析：铿锵有力的一句话，表达了作者对自由和公正的崇尚。
11官像顽皮的孩子，走上来就把一切法律破坏了。
赏析：把官比作顽皮的孩子，有点冷幽默，表达了作者对破坏法律者的讽刺
《丰子恺》
1几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。
——丰子恺《竹影》
赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。
热心网友
时间：2022-06-29 01:45
李时珍说：“《列仙传》言邛疏煮石髓.”可知石头也有养分.黄山的松树也许是吃石髓而长大起来的吧?
长得那么苍翠,那么坚劲,那么窈窕,真是不可思议啊!更有不可思议的呢：文殊院窗前有一株松树,由于石头崩裂,松根一大半长在空中,像须蔓一般摇曳着.
一般树枝,绝大多数是向上生的,除非柳条挂下去.然而柳条是软弱的,地心吸引力强迫它挂下去,不是它自己有心向下挂的.黄山松的枝条挺秀坚劲,然而绝大多数像电线木上的横木一般向左右生,或者像人的手臂一般向下生.显然,它不肯面壁,不肯置身丘壑中,而一心向着阳光.
丰子恺 《杨柳》：
我赞杨柳美丽，但其美与牡丹不同，与别的一切花木都不同。杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高踞在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。
很多花木下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好象一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
2、丰子恺《绘画与文学》
自然有情化，是艺术的关照上很重要的一事。画家与诗人的观察自然，都取有情化的态度。“画家能与自然对话”，就是说画家能把宇宙间的物象看做有生命的活物或有意识的人，故能深解自然的情趣，仿佛和自然谈晤了。中国画法上注重“气韵生动”，一草一木，必求表现其神韵。如邓椿的《画继》中说：
“世徒知人之有神，而不知物之有神。”
张彦远的《历代名画记》中又有这样的话：
“天下之物，本气韵所积成。即如山水，自重岗复岭以至一木一石，皆有生气，而期间无不贯。”
可至知在中国画家的眼中看来，世界全是活物，自然都有灵气。这是一种泛神论的自然观。西洋画虽无这样深奥的画论，但在近代画家的言行与作品中，亦可看出同样的倾向。凡·高曾经对一朵小花这样地说：
“小小的花，你也能唤起我一种用眼泪都不可测知的深刻的思想！”
