电影星空 观后感,跪求。。。
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发布时间：2022-04-29 03:29
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热心网友
时间：2023-10-09 06:57
今天是我人生中第一次去电影院看一部自己特别期待的电影（由几米画册改编的《星空》），本来打算自己一个人去看的，可是内心里那个怕孤单的自己还是忍不住拉了一个朋友一起去了，因为不是周末，而且又是中午的时间段，所以电影院里只是零星的座了五个人，但是这倒是满足了我想安静的看场电影的愿望吧。
几米的《星空》这本画册是我两年前买的，他是我最爱的画册之一。常常没事的时候我就会翻翻看看，好像永远看不厌。每次看完后会感觉自己有很多无法诉说的感慨！所以后来当听说画册被翻拍成电影时，我真的好期待！这本画册，我想它最感动与我的应该是女主人翁在她成长过程中所经历的的烦恼、忧伤、迷茫和叛逆吧，因为在在她的身上我看到了过去的自己！
进场一会儿电影就开始，看的时候，说实话，我的心情很复杂，一边看着一边哭着，另一边还一个人纠结着剧情的发展，其实我都搞不清自己到底是怎样的情感！然后就这样无厘头的看完了我人生中第一场真正意义上的电影吧！
多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。
所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。
我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。
我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。
其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映*现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。
镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。
一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。
整部片子顺下来，发现情感的*和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。
最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。
在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。
热心网友
时间：2023-10-09 06:57
有一对爱我们的爸爸妈妈；有一些关心我们的同学；在教室里安静听讲；最害怕随时随地的考试。早起要上学，放学要回家。
十三年前有一部电影影响了全世界，那一年我第一次认真的看一部电影，那部电影让我知道了什么叫爱情，可是那一年我还不知道为什么要拍电影，那一年我还不知道爱情究竟是什么。那年我13岁。
十三岁不再是无忧无虑的年纪。我们不再像小学生那样童真，但却还带着稚气。我们喜欢探索未知的世界，却又害怕的不敢向前。我们开始受环境的影响，开始有自己的小秘密。我们开始有所谓的好朋友，我们开始对父母说谎。
其实那时的我们要的是如此的简单，简单到打心里都会感到幸福。
“十三岁的我们其实非常脆弱，十三岁的我们其实也相当坚强。在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔的对待我们，我们要求的真的不多，一个眼神，一句话，一场雨，一阵风，或者只是一个点头再见。只要这么一点点的温暖，我们都会打从心里感到幸福。”
你还记得吗？
那年夏天，最灿烂，最寂寞的星空。
转自豆瓣网友Jessica。的影评
参考资料：豆瓣Jessica。网友的影评
热心网友
时间：2023-10-09 06:57
今天是我人生中第一次去电影院看一部自己特别期待的电影（由几米画册改编的《星空》），本来打算自己一个人去看的，可是内心里那个怕孤单的自己还是忍不住拉了一个朋友一起去了，因为不是周末，而且又是中午的时间段，所以电影院里只是零星的座了五个人，但是这倒是满足了我想安静的看场电影的愿望吧。
几米的《星空》这本画册是我两年前买的，他是我最爱的画册之一。常常没事的时候我就会翻翻看看，好像永远看不厌。每次看完后会感觉自己有很多无法诉说的感慨！所以后来当听说画册被翻拍成电影时，我真的好期待！这本画册，我想它最感动与我的应该是女主人翁在她成长过程中所经历的的烦恼、忧伤、迷茫和叛逆吧，因为在在她的身上我看到了过去的自己！
进场一会儿电影就开始，看的时候，说实话，我的心情很复杂，一边看着一边哭着，另一边还一个人纠结着剧情的发展，其实我都搞不清自己到底是怎样的情感！然后就这样无厘头的看完了我人生中第一场真正意义上的电影吧！
多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。
所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。
我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。
我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。
其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映*现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。
镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。
一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。
整部片子顺下来，发现情感的*和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。
最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。
在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。
热心网友
时间：2023-10-09 06:57
有一对爱我们的爸爸妈妈；有一些关心我们的同学；在教室里安静听讲；最害怕随时随地的考试。早起要上学，放学要回家。
十三年前有一部电影影响了全世界，那一年我第一次认真的看一部电影，那部电影让我知道了什么叫爱情，可是那一年我还不知道为什么要拍电影，那一年我还不知道爱情究竟是什么。那年我13岁。
十三岁不再是无忧无虑的年纪。我们不再像小学生那样童真，但却还带着稚气。我们喜欢探索未知的世界，却又害怕的不敢向前。我们开始受环境的影响，开始有自己的小秘密。我们开始有所谓的好朋友，我们开始对父母说谎。
其实那时的我们要的是如此的简单，简单到打心里都会感到幸福。
“十三岁的我们其实非常脆弱，十三岁的我们其实也相当坚强。在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔的对待我们，我们要求的真的不多，一个眼神，一句话，一场雨，一阵风，或者只是一个点头再见。只要这么一点点的温暖，我们都会打从心里感到幸福。”
你还记得吗？
那年夏天，最灿烂，最寂寞的星空。
转自豆瓣网友Jessica。的影评
参考资料：豆瓣Jessica。网友的影评
