为什么在虎扑步行街丶天涯丶知乎上周杰伦这么吊
发布网友
发布时间：2022-04-27 12:06
共1个回答
热心网友
时间：2023-04-22 09:32
如果要讨论历史地位，上面是最客观的评选方式了，其它诸如时代杂志封面、周杰伦日、出专辑堪称社会现象之类的感性认识不说了。作为实际的历史第一人，或者退一步吧，作为历史前5的人物，因为前4的邓、罗、崔、张巅峰都不在21世纪，划时代的说法没有任何问题，2000-2010甚至2015就是周的时代。
然后我们来谈谈周音乐本身的成就，华语乐坛最被人诟病的两个地方：一是听众欣赏水平低下，导致芭乐情歌泛滥。流行音乐最重要的是作曲与编曲，其次是唱法，最后歌词占到的比重极低。但是华语乐坛是相反的，一堆人跟风从演唱甚至歌词里听到灵魂，小部分人会分辨出这歌旋律不错然后看看作曲人，能研究到编曲的少之又少，最后自己玩音乐的更是寥寥无几。
所以几十年来华语乐坛的主流一直是芭乐情歌。香港乐坛鼎盛时期，翻唱日韩歌之后曲子依然不够用，为了提高产量，编曲就用钢琴加少量弦乐，和弦完全相同，旋律靠瞎哼，制造大量千篇一律的流水线芭乐情歌。然后用比较容易在大众那里出彩的演唱、歌词弥补歌曲本身的劣质，实在不行再加点炒作、包装（比如声称从XX歌可以听出灵魂、成熟）。
周杰伦说这种歌他一下午能写十首，古巨基曾出过一首劲爆金曲讽刺这种现象，所以你会发现很多大众觉得好听的歌，专业人士那里评价并不高，而一般人完全听不下去的歌，专业人士赞不绝口。就拿周的第一张专辑《Jay》举例，音乐人眼中娘子这歌是划时代的创新，老斑鸠音乐性也不错，但是这两首歌是这张专辑传唱最差的。
被人诟病的第二点是对创作的极端不尊重，其实上面就是原因，华语乐坛最看重的是演唱者，也就是所谓的歌手，顶多加个作词人，作曲人没人关注，编曲人甚至很多时候字幕根本没有列出。抄袭随便抄，被人抓住了就说翻唱，反正没几个人在意谁是原创。再加上音乐市场越来越不景气，创作者失去创作动力，所以你会发现现在老音乐人也不再尽力做音乐，综艺节目唱的基本还是过去的老歌，或者翻唱欧美日韩。
而周在其巅峰时期一定程度上改变了这种局面：他的R&B、嘻哈、rap、中国风对华语乐坛都是巨大的冲击，在金曲奖与商业上都获得了认可。许多亲身经历过的人，就算之后已经远离了周杰伦，遇到了再多好歌却无法重现当年初听《JAY》或《范特西》时的震撼，好比冷兵器时代的一群骑兵突然碰上了一个装甲师，是一种三观尽毁的感受。而真正让他与李荣浩等人甚至王陶林拉开距离的，一是周创作旋律的能力，老歌迷经常说周的老专辑首首主打，其实就是因为他的天赋能把任何歌曲包括芭乐情歌，写得足够抓耳。如果你经常听billboard、oricon，你会发现许多打榜的口水歌旋律还不如周的（欧美擅长编曲、节奏、唱法，旋律反而是写了大量芭乐的华语更好，恰好周可能是华语旋律创作最牛的人）。二是他并不是照搬国外风格而是用强烈的个人风格玩出了新东西，因为他自己的节奏、咬字，他的风格更独特却又能被更多人接受、并且是本土化的，类似马克思和毛思想的区别。能开派立宗的人肯定要更厉害一点。
在周之前，偶像与实力派创作者基本上是对立的两种角色（这点国外就一直做得不错），而周的成功带动了一批批长相、唱功平凡的创作者走向前台，甚至使编曲这种更为幕后的角色也能为人所知，以至于有段时期只要能哼两段旋律的都要宣称自己是创作歌手，有多少少年因此走上了创作道路，这改善了华语乐坛的创作环境。
其实罗大佑的贡献也在于上述两点，这点看可能他俩比李宗盛又要强一些。有人觉得罗社会意义更大，但我认为音乐人最重要的永远是音乐本身，中外许多音乐人一谈到社会意义就是国家、反战、环保，其实特别幼稚（比如刚刚被封的马老五），非要比这种东西，谁都比不过红歌选手，至少人家是受到认可的，而许多人本身*就是歪的。况且周的歌也有以小见大写反战、环保、爱国、弘扬传统文化的，而更多的是亲情、励志、对自身的思考，因为社会意义不一定非要高大上，贴近生活更能接地气。
另外非要谈内涵，周歌曲的丰富度绝对是历史第一的，在他之后，人们才意识到篮球、老斑鸠、古堡、吸血鬼、汉谟拉比法典、老上海、忍者、半岛铁盒、海盗、
