莎士比亚的戏剧创作有什么特点?
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发布时间：2022-04-28 19:51
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时间：2022-06-23 00:03
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的*角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。
实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
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时间：2022-06-23 00:04
莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中他注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。
莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众而写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由，极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。
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时间：2022-06-23 00:04
1590～1600年的伊丽莎白一世的*主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展。1588年打败西班牙“无敌舰队”后英国国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。1601～1607年英国农村的“圈地运动”加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化，*经济形势日益恶化。詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起在此情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。1608～1612年詹姆士一世王朝更加*，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。
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时间：2022-06-23 00:05
对于第一次阅读莎士比亚的作品的人，特别是如果你读的是原版的话，会觉得他的用语可能有些奇怪，但这是欣赏他的作品有一个秘诀。
虽然他以戏剧闻名，莎士比亚首先是一位诗人。
莎士比亚的语言中最重要的一点，是他的重音。不是重读某个单词，而是是强调单词中的某些音节。
其实读英语的时候，我们已经习惯这样做了 以至于一般察觉不出来。
但是如果你慢慢地读一个单词，你能听得出来
比方说：
剧作家，计算机，电话
诗人们很注重这些重音，他们长期实验各种重音节和轻音节的个数和顺序，用不同的组合方式去产生诗歌中的韵律。
像曲作家一样，诗人通过重复一个可识别的节奏来表达它们的想法，这就叫韵律。
和音乐一样，诗歌有特殊的术语描述这些韵律。
在一行诗中，音步是一定量的重音节和轻音节组成了一个独立的单位，就像音乐中不同的节拍含有不同数量的拍子。一行诗通常有好几个音步。
比如，一个长短格是一个带三个音节的音步，第一个音节是重音节，后两个是轻音节。
长短格可以创造出流畅有力的诗句，就像罗伯特·布朗宁的诗歌《失落的领袖》
“只为了一把银钱他离开了我们， 只为了一条缎带缀在他的衣裳。”
另一种音步是长达两音节的扬抑格，第一个重音节，接着一个轻音节。
莎士比亚的“麦克白”中的扬抑格，赋予了女巫的咒语一种不祥和怪异的感觉。
“不惮辛劳不惮烦， 釜中沸沫已成澜”！
但是莎士比亚使用的是抑扬格，这个长达两个音节的音步和扬抑格恰好相反，
所以第一个是轻音节，第二个是重音节，比如“生存还是毁灭。”
莎士比亚尤其喜欢的音步是五步抑扬格，每行诗是由五个两音节抑扬格组成的
总共十个音节，许多莎士比亚的名句都是使用这个音步的：
“我能否把你比作夏日璀璨？”
“升起吧，美丽的太阳！赶走那嫉妒的月亮。”
我们可以看到抑扬格，不论标点符号或单词长短，音步是看音，而不是拼写。
五步抑扬格可能听上去很专业，但是有一个很简单的方法能记住它的含义
“抑扬“ 的发音很像 “我是”（谐音）
现在，把它扩展成一个正好是五步抑扬格的句子。
“我是一个有木腿的海盗”
这个海盗只能一步一步地走，可以联想到莎士比亚最喜欢的音步，五步抑扬格是他走完了十步。
这个海盗还可以帮我记住里面的轻重音节。
如果我们想象他在沙滩上留下的脚印：曲线代表轻音节，鞋印代表重音节
“如果音乐是爱情的食量，那就继续演奏吧”
当然，莎士比亚戏剧里大多数的台词，都是普通的散文，但是如果你仔细阅读，你会发现莎士比亚的文字变成了诗歌。
尤其是五步抑扬格，就像我们欣赏我们生活中的诗歌一样，感觉到*、内省，或峥嵘。
无论是哈姆雷特思索他存在的意义，或是罗密欧表述他的爱意，这些人物都运用五步抑扬格 来表述他们的情感和他们所处的境地。
现在就剩下一个问题了：为什么莎士比亚在这些时刻使用五步抑扬格，而不是用六步扬抑格或四音长短格？
据说五步抑扬格方便演员记忆，观众也更容易理解，因为五步抑扬格与英语十分切合。
但是可能有另一个原因：下次你情绪高涨的时候，就像使莎士比亚的角色高歌的情景一样，把你的手放在你的*左侧，你能感觉到什么？
你的心脏跳动的韵律，也是抑扬的咚哒，咚哒，咚哒，咚哒，咚哒。
莎士比亚最有诗意的台词，不只谈论内心的想法，它们跟随的，是心跳的节奏。
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