怎样才能学好美声?
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发布时间:2022-04-29 17:51
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时间:2023-10-26 05:12
1、树立巩固稳定的中声区,是初学阶段练唱应达到的主要目的,中声区基本功好坏,直接影响到高音区的扩展,在中声区去感受气息与嗓子的合作关系,在母音训练中寻找自己美好的声音和共鸣音响。发声练习以“咪”和“妈”母音为主,练声曲以连贯抒发的软练习和果断弹跳的硬练习为主要手段,在自然声区采用三度或五度,半音摸进上下运行。
2、中声区训练的原则是唱的松弛,上下唱的通畅,音色纯净、明亮,喉咙打的开,共鸣腔体兜得住。
保持良好的歌唱姿态,认真发好“起首音”,切忌撑着唱,要细心找到声门适度的感觉(声门适度就是发声时声带闭合的适度感)。
歌唱的发声是气息与声门闭合矛盾统一的结果。要想唱的动听、悦耳、声带闭合的“声门”必须适度,这是歌唱中最关键的环节。不要把中声区唱得太响、音量撑得很大,这样再往高音区发展就困难了。优美的歌声必须是协调、平衡、统一的,里面是松开虚张着的劲。
3、稳定低喉结位置,是打开喉咙歌唱的前题条件。
喉结也称喉器,是发声的重要器官,它的稳定功能就如弦乐上的码子,对声音落低和稳定起着至关重要的作用,打哈欠时,就是喉结低喉位最好状态,只有这样才能让声音落下来,也才能让共鸣腔体充分地支撑和打开。因此,我们必须彻底放弃用嗓子喊着唱的不好习惯,将发声位置从喉结移到胸口正确的发声位置上来。让声音落下来,保持舌根、下巴、前颈部位“懒洋洋”的松弛状态。
4、唱好“过渡声区”掌握混声歌唱技能是拓展音域与统一声区的重要手段。
人类生来就有真假两种声音,宽厚结实的真声和高亮尖细的假声。女声的真假声区别不大,而男声则有界限分明的明显差异。沈湘教授说“只有把这两种肌能混合使用,才能在整个音域中得到统一的共鸣音色”,又阐明说“混声唱法不是到了高音时才混合使用,而是在中声区里就要找到真假混声唱的感受,只是真假声的比例多少而已”。
“过渡声区”也叫“换声区”,就是真声和假声衔接的那个声区(男女高音一般在D2-F2之间)。唱到此处常出现破音或被卡住过不去的现象,这就是碰到了“拦路虎”也叫“音坎”,要想顺利通过就要在真假声区之间人为地架设一座通过的“桥梁”。其方法就是混声唱,真假声的比例要控制好,“声门”开的适度,发声不可硬拼,音量不可太大,要用心去感受混声唱的轻松音响,这是攻克高声区最关键的一步。
在实践中体会到两种声音不同的肌能特征后,也就知道在训练中真假声的互补作用的重要了。沈湘教授的高徒邹本初先生总结时说“真声肌能可以增强基音的音响力度,使声音产生结实、明亮的艺术效果”,假声肌能使声音变得更加轻松灵活,要带着柔和的特色。所以混声唱法在体现美声规范的声音概念(通、实、圆、亮、纯、松、活、柔)上显示了极大的科学性和优越性。
5、打开喉咙唱的重要性。
这里所说的喉咙,就是指嗓子眼那个地方,喉咙包括了咽和喉两个部分。打开喉咙唱主要是打开喉底部,除了使喉咙向周围扩张外,更主要是一种使喉结(甲状软骨)向下拉(坐位)的力量,和使咽部向上伸展扩张,上下反向垂直拉开的力量和状态。沈教授说“要有上下拉开一米长的状态”,打哈欠就是最好的感受,这时喉咙是充分打开的,共鸣腔体的支撑是有力的,唱时就应保持这种状态。这种歌唱发声比较松弛、声音和气息容易结合起来,位置也容易上去,把声音送到鼻、头腔,只有打开喉咙才能获得上下通畅的音柱效果。
6、歌唱的共鸣是美声唱法的灵魂。
声带单独发出的声音叫做“基音”,它所发出的声音是十分纤细的,单薄无力的,似尖细的哨音,一点也不悦耳,它只有在各相关的共鸣腔体里得到共振,环绕出来,才能使音量、音色得的宏亮和美化。
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时间:2023-10-26 05:12
1、宽广统一的音域 :
一般美声唱法歌手都能唱到两个八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度,甚至能达到三个八度。如此宽广的音域中都包括三个不同的声区,各声区因人的自然发声状况而有又呈现出不同的音色,但是美声唱法却能使其得到平稳的过渡,并达到完美的统一。
2、胸腹式联合呼吸:
美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法,是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制,伸缩性强,气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小,可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。与此同时,科学的运用声带的振动频率。用意识和母音变化及咽部管状的调节,有利的控制声带频率的振动机能,并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。
3、真假声的混合使用:
当我们在区别美声唱法与其他唱法的时候,“混声区唱法”则是美声唱法的最主要特点。
从美声唱法的声音来说,是将真假声按一定音高比例混合起来使用,在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主,也就是说真假声都是会用到的,也就是绝对地要求真假声混合,不只是嗓子的混合,共鸣状态也是混合的,从而造成一种完全统一的现象。所以在美声唱法的歌唱训练中,我们会强调着重真假声的比例处在何种状态、要混合到什么程度、是以真声为主还是假声为主。
4、共鸣腔体的充分运用:
从共鸣上说,美声唱法是全共鸣,是混合声区,混合共鸣,声音真假混合共鸣同时出现的,使得我们在歌唱的同时,充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣,将其积极的调动起来,使其“韵味十足”,达到特有的音响效果。
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时间:2023-10-26 05:12
1、树立巩固稳定的中声区,是初学阶段练唱应达到的主要目的,中声区基本功好坏,直接影响到高音区的扩展,在中声区去感受气息与嗓子的合作关系,在母音训练中寻找自己美好的声音和共鸣音响。发声练习以“咪”和“妈”母音为主,练声曲以连贯抒发的软练习和果断弹跳的硬练习为主要手段,在自然声区采用三度或五度,半音摸进上下运行。
2、中声区训练的原则是唱的松弛,上下唱的通畅,音色纯净、明亮,喉咙打的开,共鸣腔体兜得住。
保持良好的歌唱姿态,认真发好“起首音”,切忌撑着唱,要细心找到声门适度的感觉(声门适度就是发声时声带闭合的适度感)。
歌唱的发声是气息与声门闭合矛盾统一的结果。要想唱的动听、悦耳、声带闭合的“声门”必须适度,这是歌唱中最关键的环节。不要把中声区唱得太响、音量撑得很大,这样再往高音区发展就困难了。优美的歌声必须是协调、平衡、统一的,里面是松开虚张着的劲。
3、稳定低喉结位置,是打开喉咙歌唱的前题条件。
喉结也称喉器,是发声的重要器官,它的稳定功能就如弦乐上的码子,对声音落低和稳定起着至关重要的作用,打哈欠时,就是喉结低喉位最好状态,只有这样才能让声音落下来,也才能让共鸣腔体充分地支撑和打开。因此,我们必须彻底放弃用嗓子喊着唱的不好习惯,将发声位置从喉结移到胸口正确的发声位置上来。让声音落下来,保持舌根、下巴、前颈部位“懒洋洋”的松弛状态。
4、唱好“过渡声区”掌握混声歌唱技能是拓展音域与统一声区的重要手段。
人类生来就有真假两种声音,宽厚结实的真声和高亮尖细的假声。女声的真假声区别不大,而男声则有界限分明的明显差异。沈湘教授说“只有把这两种肌能混合使用,才能在整个音域中得到统一的共鸣音色”,又阐明说“混声唱法不是到了高音时才混合使用,而是在中声区里就要找到真假混声唱的感受,只是真假声的比例多少而已”。
“过渡声区”也叫“换声区”,就是真声和假声衔接的那个声区(男女高音一般在D2-F2之间)。唱到此处常出现破音或被卡住过不去的现象,这就是碰到了“拦路虎”也叫“音坎”,要想顺利通过就要在真假声区之间人为地架设一座通过的“桥梁”。其方法就是混声唱,真假声的比例要控制好,“声门”开的适度,发声不可硬拼,音量不可太大,要用心去感受混声唱的轻松音响,这是攻克高声区最关键的一步。
在实践中体会到两种声音不同的肌能特征后,也就知道在训练中真假声的互补作用的重要了。沈湘教授的高徒邹本初先生总结时说“真声肌能可以增强基音的音响力度,使声音产生结实、明亮的艺术效果”,假声肌能使声音变得更加轻松灵活,要带着柔和的特色。所以混声唱法在体现美声规范的声音概念(通、实、圆、亮、纯、松、活、柔)上显示了极大的科学性和优越性。
5、打开喉咙唱的重要性。
这里所说的喉咙,就是指嗓子眼那个地方,喉咙包括了咽和喉两个部分。打开喉咙唱主要是打开喉底部,除了使喉咙向周围扩张外,更主要是一种使喉结(甲状软骨)向下拉(坐位)的力量,和使咽部向上伸展扩张,上下反向垂直拉开的力量和状态。沈教授说“要有上下拉开一米长的状态”,打哈欠就是最好的感受,这时喉咙是充分打开的,共鸣腔体的支撑是有力的,唱时就应保持这种状态。这种歌唱发声比较松弛、声音和气息容易结合起来,位置也容易上去,把声音送到鼻、头腔,只有打开喉咙才能获得上下通畅的音柱效果。
6、歌唱的共鸣是美声唱法的灵魂。
声带单独发出的声音叫做“基音”,它所发出的声音是十分纤细的,单薄无力的,似尖细的哨音,一点也不悦耳,它只有在各相关的共鸣腔体里得到共振,环绕出来,才能使音量、音色得的宏亮和美化。
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1、宽广统一的音域 :
一般美声唱法歌手都能唱到两个八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度,甚至能达到三个八度。如此宽广的音域中都包括三个不同的声区,各声区因人的自然发声状况而有又呈现出不同的音色,但是美声唱法却能使其得到平稳的过渡,并达到完美的统一。
2、胸腹式联合呼吸:
美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法,是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制,伸缩性强,气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小,可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。与此同时,科学的运用声带的振动频率。用意识和母音变化及咽部管状的调节,有利的控制声带频率的振动机能,并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。
3、真假声的混合使用:
当我们在区别美声唱法与其他唱法的时候,“混声区唱法”则是美声唱法的最主要特点。
从美声唱法的声音来说,是将真假声按一定音高比例混合起来使用,在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主,也就是说真假声都是会用到的,也就是绝对地要求真假声混合,不只是嗓子的混合,共鸣状态也是混合的,从而造成一种完全统一的现象。所以在美声唱法的歌唱训练中,我们会强调着重真假声的比例处在何种状态、要混合到什么程度、是以真声为主还是假声为主。
4、共鸣腔体的充分运用:
从共鸣上说,美声唱法是全共鸣,是混合声区,混合共鸣,声音真假混合共鸣同时出现的,使得我们在歌唱的同时,充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣,将其积极的调动起来,使其“韵味十足”,达到特有的音响效果。
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1、树立巩固稳定的中声区,是初学阶段练唱应达到的主要目的,中声区基本功好坏,直接影响到高音区的扩展,在中声区去感受气息与嗓子的合作关系,在母音训练中寻找自己美好的声音和共鸣音响。发声练习以“咪”和“妈”母音为主,练声曲以连贯抒发的软练习和果断弹跳的硬练习为主要手段,在自然声区采用三度或五度,半音摸进上下运行。
2、中声区训练的原则是唱的松弛,上下唱的通畅,音色纯净、明亮,喉咙打的开,共鸣腔体兜得住。
保持良好的歌唱姿态,认真发好“起首音”,切忌撑着唱,要细心找到声门适度的感觉(声门适度就是发声时声带闭合的适度感)。
歌唱的发声是气息与声门闭合矛盾统一的结果。要想唱的动听、悦耳、声带闭合的“声门”必须适度,这是歌唱中最关键的环节。不要把中声区唱得太响、音量撑得很大,这样再往高音区发展就困难了。优美的歌声必须是协调、平衡、统一的,里面是松开虚张着的劲。
3、稳定低喉结位置,是打开喉咙歌唱的前题条件。
喉结也称喉器,是发声的重要器官,它的稳定功能就如弦乐上的码子,对声音落低和稳定起着至关重要的作用,打哈欠时,就是喉结低喉位最好状态,只有这样才能让声音落下来,也才能让共鸣腔体充分地支撑和打开。因此,我们必须彻底放弃用嗓子喊着唱的不好习惯,将发声位置从喉结移到胸口正确的发声位置上来。让声音落下来,保持舌根、下巴、前颈部位“懒洋洋”的松弛状态。
4、唱好“过渡声区”掌握混声歌唱技能是拓展音域与统一声区的重要手段。
人类生来就有真假两种声音,宽厚结实的真声和高亮尖细的假声。女声的真假声区别不大,而男声则有界限分明的明显差异。沈湘教授说“只有把这两种肌能混合使用,才能在整个音域中得到统一的共鸣音色”,又阐明说“混声唱法不是到了高音时才混合使用,而是在中声区里就要找到真假混声唱的感受,只是真假声的比例多少而已”。
“过渡声区”也叫“换声区”,就是真声和假声衔接的那个声区(男女高音一般在D2-F2之间)。唱到此处常出现破音或被卡住过不去的现象,这就是碰到了“拦路虎”也叫“音坎”,要想顺利通过就要在真假声区之间人为地架设一座通过的“桥梁”。其方法就是混声唱,真假声的比例要控制好,“声门”开的适度,发声不可硬拼,音量不可太大,要用心去感受混声唱的轻松音响,这是攻克高声区最关键的一步。
在实践中体会到两种声音不同的肌能特征后,也就知道在训练中真假声的互补作用的重要了。沈湘教授的高徒邹本初先生总结时说“真声肌能可以增强基音的音响力度,使声音产生结实、明亮的艺术效果”,假声肌能使声音变得更加轻松灵活,要带着柔和的特色。所以混声唱法在体现美声规范的声音概念(通、实、圆、亮、纯、松、活、柔)上显示了极大的科学性和优越性。
5、打开喉咙唱的重要性。
这里所说的喉咙,就是指嗓子眼那个地方,喉咙包括了咽和喉两个部分。打开喉咙唱主要是打开喉底部,除了使喉咙向周围扩张外,更主要是一种使喉结(甲状软骨)向下拉(坐位)的力量,和使咽部向上伸展扩张,上下反向垂直拉开的力量和状态。沈教授说“要有上下拉开一米长的状态”,打哈欠就是最好的感受,这时喉咙是充分打开的,共鸣腔体的支撑是有力的,唱时就应保持这种状态。这种歌唱发声比较松弛、声音和气息容易结合起来,位置也容易上去,把声音送到鼻、头腔,只有打开喉咙才能获得上下通畅的音柱效果。
6、歌唱的共鸣是美声唱法的灵魂。
声带单独发出的声音叫做“基音”,它所发出的声音是十分纤细的,单薄无力的,似尖细的哨音,一点也不悦耳,它只有在各相关的共鸣腔体里得到共振,环绕出来,才能使音量、音色得的宏亮和美化。
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一般美声唱法歌手都能唱到两个八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度,甚至能达到三个八度。如此宽广的音域中都包括三个不同的声区,各声区因人的自然发声状况而有又呈现出不同的音色,但是美声唱法却能使其得到平稳的过渡,并达到完美的统一。
2、胸腹式联合呼吸:
美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法,是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制,伸缩性强,气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小,可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。与此同时,科学的运用声带的振动频率。用意识和母音变化及咽部管状的调节,有利的控制声带频率的振动机能,并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。
3、真假声的混合使用:
当我们在区别美声唱法与其他唱法的时候,“混声区唱法”则是美声唱法的最主要特点。
从美声唱法的声音来说,是将真假声按一定音高比例混合起来使用,在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主,也就是说真假声都是会用到的,也就是绝对地要求真假声混合,不只是嗓子的混合,共鸣状态也是混合的,从而造成一种完全统一的现象。所以在美声唱法的歌唱训练中,我们会强调着重真假声的比例处在何种状态、要混合到什么程度、是以真声为主还是假声为主。
4、共鸣腔体的充分运用:
从共鸣上说,美声唱法是全共鸣,是混合声区,混合共鸣,声音真假混合共鸣同时出现的,使得我们在歌唱的同时,充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣,将其积极的调动起来,使其“韵味十足”,达到特有的音响效果。
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2、中声区训练的原则是唱的松弛,上下唱的通畅,音色纯净、明亮,喉咙打的开,共鸣腔体兜得住。
保持良好的歌唱姿态,认真发好“起首音”,切忌撑着唱,要细心找到声门适度的感觉(声门适度就是发声时声带闭合的适度感)。
歌唱的发声是气息与声门闭合矛盾统一的结果。要想唱的动听、悦耳、声带闭合的“声门”必须适度,这是歌唱中最关键的环节。不要把中声区唱得太响、音量撑得很大,这样再往高音区发展就困难了。优美的歌声必须是协调、平衡、统一的,里面是松开虚张着的劲。
3、稳定低喉结位置,是打开喉咙歌唱的前题条件。
喉结也称喉器,是发声的重要器官,它的稳定功能就如弦乐上的码子,对声音落低和稳定起着至关重要的作用,打哈欠时,就是喉结低喉位最好状态,只有这样才能让声音落下来,也才能让共鸣腔体充分地支撑和打开。因此,我们必须彻底放弃用嗓子喊着唱的不好习惯,将发声位置从喉结移到胸口正确的发声位置上来。让声音落下来,保持舌根、下巴、前颈部位“懒洋洋”的松弛状态。
4、唱好“过渡声区”掌握混声歌唱技能是拓展音域与统一声区的重要手段。
人类生来就有真假两种声音,宽厚结实的真声和高亮尖细的假声。女声的真假声区别不大,而男声则有界限分明的明显差异。沈湘教授说“只有把这两种肌能混合使用,才能在整个音域中得到统一的共鸣音色”,又阐明说“混声唱法不是到了高音时才混合使用,而是在中声区里就要找到真假混声唱的感受,只是真假声的比例多少而已”。
“过渡声区”也叫“换声区”,就是真声和假声衔接的那个声区(男女高音一般在D2-F2之间)。唱到此处常出现破音或被卡住过不去的现象,这就是碰到了“拦路虎”也叫“音坎”,要想顺利通过就要在真假声区之间人为地架设一座通过的“桥梁”。其方法就是混声唱,真假声的比例要控制好,“声门”开的适度,发声不可硬拼,音量不可太大,要用心去感受混声唱的轻松音响,这是攻克高声区最关键的一步。
在实践中体会到两种声音不同的肌能特征后,也就知道在训练中真假声的互补作用的重要了。沈湘教授的高徒邹本初先生总结时说“真声肌能可以增强基音的音响力度,使声音产生结实、明亮的艺术效果”,假声肌能使声音变得更加轻松灵活,要带着柔和的特色。所以混声唱法在体现美声规范的声音概念(通、实、圆、亮、纯、松、活、柔)上显示了极大的科学性和优越性。
5、打开喉咙唱的重要性。
这里所说的喉咙,就是指嗓子眼那个地方,喉咙包括了咽和喉两个部分。打开喉咙唱主要是打开喉底部,除了使喉咙向周围扩张外,更主要是一种使喉结(甲状软骨)向下拉(坐位)的力量,和使咽部向上伸展扩张,上下反向垂直拉开的力量和状态。沈教授说“要有上下拉开一米长的状态”,打哈欠就是最好的感受,这时喉咙是充分打开的,共鸣腔体的支撑是有力的,唱时就应保持这种状态。这种歌唱发声比较松弛、声音和气息容易结合起来,位置也容易上去,把声音送到鼻、头腔,只有打开喉咙才能获得上下通畅的音柱效果。
6、歌唱的共鸣是美声唱法的灵魂。
声带单独发出的声音叫做“基音”,它所发出的声音是十分纤细的,单薄无力的,似尖细的哨音,一点也不悦耳,它只有在各相关的共鸣腔体里得到共振,环绕出来,才能使音量、音色得的宏亮和美化。
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时间:2023-10-26 05:12
1、宽广统一的音域 :
一般美声唱法歌手都能唱到两个八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度,甚至能达到三个八度。如此宽广的音域中都包括三个不同的声区,各声区因人的自然发声状况而有又呈现出不同的音色,但是美声唱法却能使其得到平稳的过渡,并达到完美的统一。
2、胸腹式联合呼吸:
美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法,是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制,伸缩性强,气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小,可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。与此同时,科学的运用声带的振动频率。用意识和母音变化及咽部管状的调节,有利的控制声带频率的振动机能,并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。
3、真假声的混合使用:
当我们在区别美声唱法与其他唱法的时候,“混声区唱法”则是美声唱法的最主要特点。
从美声唱法的声音来说,是将真假声按一定音高比例混合起来使用,在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主,也就是说真假声都是会用到的,也就是绝对地要求真假声混合,不只是嗓子的混合,共鸣状态也是混合的,从而造成一种完全统一的现象。所以在美声唱法的歌唱训练中,我们会强调着重真假声的比例处在何种状态、要混合到什么程度、是以真声为主还是假声为主。
4、共鸣腔体的充分运用:
从共鸣上说,美声唱法是全共鸣,是混合声区,混合共鸣,声音真假混合共鸣同时出现的,使得我们在歌唱的同时,充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣,将其积极的调动起来,使其“韵味十足”,达到特有的音响效果。