话剧社招新面试与剧本。求解。
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发布时间：2022-04-29 17:55
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时间：2023-10-26 19:54
话剧社面试当然是很重要的，尤其是专业的话剧社。楼主估计不是专业的话剧社。应该是学校里的话剧社。一般没有经过表演训练的人，面试不止是紧张，还有不自信，害怕，要面子。本来准备的很好的东西，一上台傻了，严重的连自己叫什么。来干什么都不知道了。这样情况，社长也只能看出谁的胆子大，心里素质好。
而并非是这个人很有潜力。我说一个办法，不知道你会不会用。首先去了之后先和大家做游戏，游戏当然不是小孩子玩的。是表演系大一学生训练用的。具体你可以参考一下表演机房天性练习。这些虽然很小儿科，但是对于紧张的人，很简单就能放松。然后你可以随机抽查，这样他们肯定也会紧张，但是和刚来的时候的紧张劲是不一样的。这时候的紧张，只是瞬间紧张。如果是个别一两个人面试的话，多去聊天。从聊天当中去听他的普通话，然后再让他去逐步的进入到考试中。
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的*，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的*，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、*和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为*，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。*部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
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时间：2023-10-26 19:55
你喜欢导演，想看到一部部经你导演的作品公开演出吗？
你喜欢编剧，希望有一天出自你手的剧本能在全院师生面前大放异彩吗？
你擅长画画，想让自己的海报吸引万众的目光吗？
你擅长策划，希望你的方案有一天能让大家耳目一新吗？
你擅长外联，自认有实力架好社团与外部沟通的桥梁吗？
你很细心，愿意加入秘书部，为会员资料整理出一份力吗？
你很热心，愿意加入活动部，为社内大小活动出谋划策吗？
你很专心，愿意加入财务部，为大小财务输入输出把好关，为社员节约每一分钱吗？
你认为自己无一专长却有一颗热忱的心，愿意为社团运作贡献出自己的力量吗？
你认为自己最大的优点就是有责任心，愿意成为我们的一份子吗？
加入我们，我们会帮你发现自己的闪光点，让你发现美并创造美，让你的大学生活如理想般充实，快乐。
梦冉话剧社以下部门真诚期待你的加入：
剧务部，表演部，编导部，
秘书部，宣传部，活动部，
外联部，财务部，
不想参与社团运作只想参加社团活动？你也可以选择做一个开心又轻松的会员，我们会定期举办会员活动，看电影，看话剧，剧组探班……只有会员才能享受到的特殊待遇哦！
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时间：2023-10-26 19:55
据说是一帮80后做的戏。
这个本子我多少有点了解，挺深的！
别又搞的跟现在的某小剧场话剧似地，超级没品位！
拭目以待吧！
80后，做经典？？？
行不行啊？？？别把徐渭给毁了！
《歌代啸》的作者——徐渭，是明朝著名的文学艺术家，他是文学史上为数不多的最不幸的男性作家。他把自己对现实的愤懑和不满，通过嬉笑怒骂的杂剧形式曲折地表达出他悲壮的愤世之情。他一生总共创作了两种杂剧：《四声猿》和《歌代啸》。虽然杂剧数量不多，但仅凭此就足以奠定他在戏剧史上的独特地位了。
当然最具有滑稽性、讽刺性、批判性的当然还是他的《歌代啸》杂剧。此剧中昏庸的州官是徐渭集中讽刺的对象，徐渭把“只许州官放火，不许百姓点灯”的俗语予以舞台形象化，又演绎了成语“张冠李戴”，写成了此剧。州官因在家偷丫头，受到州官奶奶的严厉管辖，家中闹得很不太平。李和尚偷冬瓜，与王辑迪的老婆*，嫁祸于张和尚，州官却判张和尚有罪。州官对此非常简单的民事纠纷也误判，其办案水平可想而知。州官既不要钱，又要老白（白银），真是自打自的嘴巴，其自我讽刺意味跃然纸上。当李和尚要求替师兄还俗时，昏庸的贪官还要他走“通靴州的路径”，向他讹诈二三百两银子。因李和尚无钱，州官又要判他三条罪状：知恩不答、夤夜私行、聚众喧哗。作者声称该剧是受到民间俗语的启发，敷衍而成四个小戏的，这四句俗语为，“没处泄愤的，是冬瓜走去，拿瓠子出气；有心嫁祸的，是丈母牙疼，灸女婿脚跟；眼迷曲直的，是张秃帽子，叫李秃去戴；胸横人我的，是州官放火，禁百姓点灯。”
荒诞剧《歌代啸》是中国戏曲史上一部奇诡之作，它的思想价值、审美价值都远非一般的滑稽谐谑之作可比拟，但历来没有得到应有的重视，有人对它的评价不高，甚至认为它“写得浅薄显露，失于剪裁提炼，趣味也不免庸俗”、“内容不够健康”，当然更谈不上对它的深入研究了，以至于这么一个荒诞绝伦、空前绝后、独树一帜的优秀作品一直被冷落，这未免是不公平的。该剧描绘的是一个丑恶的世界，几乎就没有善的存在，全剧没有一个是正面人物。剧作家用荒诞的艺术手法揭露了种种黑白颠倒、是非不辨的社会现象，寓歌于哭，以歌代啸，辛辣地讽刺了封建社会宗教的虚伪和*的黑暗，同时也表现了作者对这个社会和人性的不满和绝望。无论是在思想内容、艺术表现形式上，还是剧作家的创作精神上，《歌代啸》与西方的“荒诞派戏剧”都有诸多相似之处。这一剧作于荒诞滑稽中深寓愤世之情与悯时之痛，构思奇妙，想象丰富，语言本色，颇具创新，是一部在思想和艺术等方面都有很高价值的优秀作品。
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时间：2023-10-26 19:56
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一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的*，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的*，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、*和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为*，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。*部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
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当然最具有滑稽性、讽刺性、批判性的当然还是他的《歌代啸》杂剧。此剧中昏庸的州官是徐渭集中讽刺的对象，徐渭把“只许州官放火，不许百姓点灯”的俗语予以舞台形象化，又演绎了成语“张冠李戴”，写成了此剧。州官因在家偷丫头，受到州官奶奶的严厉管辖，家中闹得很不太平。李和尚偷冬瓜，与王辑迪的老婆*，嫁祸于张和尚，州官却判张和尚有罪。州官对此非常简单的民事纠纷也误判，其办案水平可想而知。州官既不要钱，又要老白（白银），真是自打自的嘴巴，其自我讽刺意味跃然纸上。当李和尚要求替师兄还俗时，昏庸的贪官还要他走“通靴州的路径”，向他讹诈二三百两银子。因李和尚无钱，州官又要判他三条罪状：知恩不答、夤夜私行、聚众喧哗。作者声称该剧是受到民间俗语的启发，敷衍而成四个小戏的，这四句俗语为，“没处泄愤的，是冬瓜走去，拿瓠子出气；有心嫁祸的，是丈母牙疼，灸女婿脚跟；眼迷曲直的，是张秃帽子，叫李秃去戴；胸横人我的，是州官放火，禁百姓点灯。”
荒诞剧《歌代啸》是中国戏曲史上一部奇诡之作，它的思想价值、审美价值都远非一般的滑稽谐谑之作可比拟，但历来没有得到应有的重视，有人对它的评价不高，甚至认为它“写得浅薄显露，失于剪裁提炼，趣味也不免庸俗”、“内容不够健康”，当然更谈不上对它的深入研究了，以至于这么一个荒诞绝伦、空前绝后、独树一帜的优秀作品一直被冷落，这未免是不公平的。该剧描绘的是一个丑恶的世界，几乎就没有善的存在，全剧没有一个是正面人物。剧作家用荒诞的艺术手法揭露了种种黑白颠倒、是非不辨的社会现象，寓歌于哭，以歌代啸，辛辣地讽刺了封建社会宗教的虚伪和*的黑暗，同时也表现了作者对这个社会和人性的不满和绝望。无论是在思想内容、艺术表现形式上，还是剧作家的创作精神上，《歌代啸》与西方的“荒诞派戏剧”都有诸多相似之处。这一剧作于荒诞滑稽中深寓愤世之情与悯时之痛，构思奇妙，想象丰富，语言本色，颇具创新，是一部在思想和艺术等方面都有很高价值的优秀作品。
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而并非是这个人很有潜力。我说一个办法，不知道你会不会用。首先去了之后先和大家做游戏，游戏当然不是小孩子玩的。是表演系大一学生训练用的。具体你可以参考一下表演机房天性练习。这些虽然很小儿科，但是对于紧张的人，很简单就能放松。然后你可以随机抽查，这样他们肯定也会紧张，但是和刚来的时候的紧张劲是不一样的。这时候的紧张，只是瞬间紧张。如果是个别一两个人面试的话，多去聊天。从聊天当中去听他的普通话，然后再让他去逐步的进入到考试中。
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的*，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的*，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、*和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为*，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。*部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
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话剧社面试当然是很重要的，尤其是专业的话剧社。楼主估计不是专业的话剧社。应该是学校里的话剧社。一般没有经过表演训练的人，面试不止是紧张，还有不自信，害怕，要面子。本来准备的很好的东西，一上台傻了，严重的连自己叫什么。来干什么都不知道了。这样情况，社长也只能看出谁的胆子大，心里素质好。
而并非是这个人很有潜力。我说一个办法，不知道你会不会用。首先去了之后先和大家做游戏，游戏当然不是小孩子玩的。是表演系大一学生训练用的。具体你可以参考一下表演机房天性练习。这些虽然很小儿科，但是对于紧张的人，很简单就能放松。然后你可以随机抽查，这样他们肯定也会紧张，但是和刚来的时候的紧张劲是不一样的。这时候的紧张，只是瞬间紧张。如果是个别一两个人面试的话，多去聊天。从聊天当中去听他的普通话，然后再让他去逐步的进入到考试中。
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的*，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
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各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的*，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
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《歌代啸》的作者——徐渭，是明朝著名的文学艺术家，他是文学史上为数不多的最不幸的男性作家。他把自己对现实的愤懑和不满，通过嬉笑怒骂的杂剧形式曲折地表达出他悲壮的愤世之情。他一生总共创作了两种杂剧：《四声猿》和《歌代啸》。虽然杂剧数量不多，但仅凭此就足以奠定他在戏剧史上的独特地位了。
当然最具有滑稽性、讽刺性、批判性的当然还是他的《歌代啸》杂剧。此剧中昏庸的州官是徐渭集中讽刺的对象，徐渭把“只许州官放火，不许百姓点灯”的俗语予以舞台形象化，又演绎了成语“张冠李戴”，写成了此剧。州官因在家偷丫头，受到州官奶奶的严厉管辖，家中闹得很不太平。李和尚偷冬瓜，与王辑迪的老婆*，嫁祸于张和尚，州官却判张和尚有罪。州官对此非常简单的民事纠纷也误判，其办案水平可想而知。州官既不要钱，又要老白（白银），真是自打自的嘴巴，其自我讽刺意味跃然纸上。当李和尚要求替师兄还俗时，昏庸的贪官还要他走“通靴州的路径”，向他讹诈二三百两银子。因李和尚无钱，州官又要判他三条罪状：知恩不答、夤夜私行、聚众喧哗。作者声称该剧是受到民间俗语的启发，敷衍而成四个小戏的，这四句俗语为，“没处泄愤的，是冬瓜走去，拿瓠子出气；有心嫁祸的，是丈母牙疼，灸女婿脚跟；眼迷曲直的，是张秃帽子，叫李秃去戴；胸横人我的，是州官放火，禁百姓点灯。”
荒诞剧《歌代啸》是中国戏曲史上一部奇诡之作，它的思想价值、审美价值都远非一般的滑稽谐谑之作可比拟，但历来没有得到应有的重视，有人对它的评价不高，甚至认为它“写得浅薄显露，失于剪裁提炼，趣味也不免庸俗”、“内容不够健康”，当然更谈不上对它的深入研究了，以至于这么一个荒诞绝伦、空前绝后、独树一帜的优秀作品一直被冷落，这未免是不公平的。该剧描绘的是一个丑恶的世界，几乎就没有善的存在，全剧没有一个是正面人物。剧作家用荒诞的艺术手法揭露了种种黑白颠倒、是非不辨的社会现象，寓歌于哭，以歌代啸，辛辣地讽刺了封建社会宗教的虚伪和*的黑暗，同时也表现了作者对这个社会和人性的不满和绝望。无论是在思想内容、艺术表现形式上，还是剧作家的创作精神上，《歌代啸》与西方的“荒诞派戏剧”都有诸多相似之处。这一剧作于荒诞滑稽中深寓愤世之情与悯时之痛，构思奇妙，想象丰富，语言本色，颇具创新，是一部在思想和艺术等方面都有很高价值的优秀作品。
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时间：2023-10-26 19:56
