乔托为何能得到绘画界很高的评价呢?
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发布时间：2022-05-16 16:42
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时间：2023-11-01 12:08
13世纪以前，意大利的绘画一直在拜占庭艺术的控制之下。所谓拜占庭艺术，是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程序化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型，距离真实非常遥远。特别表现在宗教画上，人被“神化”，而神又被僵化，人物没有个性，形象呆滞僵直。这种情况从契马布埃开始，逐渐有所转变，但是真正使意大利绘画摆脱拜占庭定型式的宗教画风的是乔托。
拜占庭的艺术作品风格比较僵硬死板契马布埃是乔托的老师，而乔托又是怎样摆脱老师给他的影响的呢？艺术传记家瓦萨利说，这是“上帝的恩赐”。
乔托曾去罗马游历，看到很多古代的遗迹，显然他有很强的观察力和领悟力，他重新发现了透视法，将近1000年以后，乔托是第一个在平面空间上画出有深度空间的画家，他强化力度，走向自然主义。他在1290年所画的“耶稣受难”，已呈现他的激进画风，画中悬挂的是实实在在有血有肉的痛苦人物，不再是轻飘飘的灵体。乔托突破了拜占庭艺术的僵化形式，赋予人物高度的自然与立体感。当乔托刚开始走向自然主义之际，并没有完全脱离拜占庭风格，他还是使用了拜占庭艺术中那些带有象征与暗示性的图像。但是乔托的天才，使他从拜占庭艺术出发以后，很快就脱离拜占庭艺术。
乔托开始根据真实对象检验画作，在物象轮廓上加强一些色调浓淡的变化，来突显阴影，他要制造出他所看到的雕刻那般明暗显著的效果。虽然光和空间都没办法成熟地浑融在画中，但他终究是跨出了艺术史上的一大步。从此以后，他的作品一再呈现他自然主义的画风。颜色、质感不断在演化，光与影更成熟地柔和搭配，建筑物、器物、甚至人物的衣衫垂落、布料皱折，都越来越立体真实。此外，人物脸庞开始富有表情。他甚至尝试让壁画空间跟教堂建筑空间连贯一致，这种尝试对后世影响是非常深远的。乔托一生主要绘制教堂内的壁画，他的作品在罗马、佛罗伦萨、帕多瓦等地的教堂内都有。这些壁画尽管都是描绘圣经里的故事，如《圣芳济的生涯》、《施洗约翰的生涯》、《*传》、《圣母的生平》、《逃往埃及》等等，但乔托已开始从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，对绘画素材已具有人文主义精神的理解方法。人文主义思想在乔托所生活的年代已经萌生，但还未形成一种思想运动。人们开始从信仰神转变为信仰自己、尊重人性和人生的价值。
