禅画的发展历史

发布网友发布时间：2022-05-12 12:28

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热心网友时间：2023-10-09 03:00

禅有两个涵义：一是提倡用禅观概括佛教全部教理和修行的主张。二是指中国佛教宗派，以释尊在灵山会上拈花、摩诃迦叶微笑为其滥觞，奉菩提达摩为中华始祖，以觉悟众生自心为主旨。禅宗的传承方式主要是通过以心传心，心心相印的方式相传，即是“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛。”禅宗的不立文字，不是说和文字过不去，而是反对文字所裹挟的“理性”，毕竟，我们每个人都有自己的角度及自身知识的局限性。

中国禅宗文化起源于南北朝时期，盛于唐、宋，经元、明、清诸代发展演变，而为中华传统文化极为重要的组成部分。这其中，我们江西对禅宗文化的发展，是决定性的，禅宗发展史上有“一花开五叶”之说，就是指早期中国“佛教化”开始步入佛教“中国化”后，传衍为“五家七宗”，其中的三家五宗起源于江西，为沩仰、临济、曹洞及黄龙、杨岐。

如著名的禅师马祖道一，他做了两件大事，一是开创丛林，二是开创理念。他当年在南昌开元寺，就是现在的佑民寺弘法，四方信徒云集洪州，使开元寺成为江南佛学中心，洪州禅由此发源，其理论核心，就是“平常心是道”。这一命题，对中国乃至世界佛教史产生了深远的影响。让学禅人明白，禅道就是生活之道。“平常心”、“无造作”是禅的内核：“困了就歇，饿了就吃”，一切顺其自然，“要眠即眠，安坐即坐”，“本来面目”就是无污染，无附着的未然。

中国传统水墨艺术恰恰有与禅宗禅意的相通之处，它可以通过有限的笔墨来传达无穷的气韵。我觉得，禅者用简、空的境界来表达禅事、禅理所绘的画，应该就叫禅画吧。简而见其功，空而得万物。禅画的笔法和主题，是禅者心境，明心见性是其根本，扣合禅宗“法无定法，以心生万法”的特色。禅画所表达的，是从“我执”“法执”的桎梏回归无拘无束的自在，是从浮躁功利的社会回归平静无尘的自性。从某个角度讲，禅画是画禅者与观画者共同完成的创作过程，禅者借用笔墨，写出心灵的声息，在有限的人生水月中，创造广大无边的境界；而观画者“以禅悦为味”，对画面中万里长空、万籁寂静的虚空，产生轻安寂静的感觉，适悦身心，如灵山会上的拈花一笑，这才是*的妙高顶上不可言说的禅的境界。

禅画是中国画独特的艺术表现形式之一，也是中国禅宗特有的艺术。首开禅画先河的，当为唐代王维；唐末贯休、宋代梁楷；明末清初的四僧——石涛、八大山人、髡残和弘仁；近代的虚谷，现代的弘一、丰子恺，在禅画史上都很有影响。“水花凝幻质，墨彩染空尘”，成就了文化史上蔚为清流的禅画大观。

江西人，享受着得天独厚禅声入耳，禅风拂面，而明末清初的八大山人，更是通过他的简空境界将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰。所以，溯本归源，禅宗、禅画都成长于中国，盛极于江西，我们作为后人，自当尤其努力，以激发禅文化的潜德幽光。

方云禅画

热心网友时间：2023-10-09 03:01

人类对于绘画的创作，其发展变化不外乎是：图象—印象—半抽象—抽象—无象；从此轨道上迈进。古人所绘的画是写万物的图样，能绘得愈像愈有功夫；而现代人已有照相机可写真，故对绘画的创作，是要绘出自己心目中的想像，无怪乎现代画家莫不在摸索抽象以至无象的发挥。而“禅画”老早已超越无象，又回到有象；就是以“道象”和众生相见。这就是禅宗所谓的：参禅前见山是山、参禅中见山不是山，悟道后见山仍是山的境界了。修禅者用指标月似的，借用各种符号、形象来衬托“禅道”。也就是说，“禅画”绘的不在于形象，而在于背后的“道理”。
禅者为接引学人，或表示自己的见地，或相互勘验，用直接直示的方便法，多方发展有棒打、喝骂、瞬目、扬眉、树指、吐舌、说无义语、写怪字、画怪画等，无不用其极，原因就是怕学人执着这些行为，因而堪称为无象的表现。这些皆不以言取义；有的是反诘、暗示，有的是用说话，有的是用符号，有的是用动作，由于表达方式不同，才会演变成各宗各派的风格。
虽然禅者用不同的符号，用不同的动作，但为时一久，这些符号与动作，也就变成了公开秘密的隐语。如初期仰山慧寂禅师用画圆法，后来的禅者因袭成为最*无缺的象征。后人就禅门公案，以及语录——譬如临济录、云门录、赵州录、碧岩录等禅趣盎然的体材，用作绘画体裁者，也大有人在。
如现存的牧牛图颂十二章滥觞于洞山良价六世的法嗣清居皓升禅师，大约成画于北宋仁宗皇佑二年（公元1050年）前后。十牛图颂，作者廓庵师远，约南宋高宗绍兴二十年（公元250年）左右。牧牛十章，作者普明，约北宋中期至南宋初期。总之，十牛图描述修行的十个阶段，北宋中期以至南宋初期牧牛图大盛。大体上有曹洞的牧牛图、临济的十牛图、教禅一致的白牛图。
存世的中国绘画当中，被视为禅画主流的名作，有：唐末禅月大师（913年）的十六罗汉图，五代石恪（十世纪中叶）的二祖调心图，南宋梁楷（十三世纪初）的六祖截竹图、布袋和尚图、出山释迦图、雪景·山水图。玉涧（十三世纪中叶）的潇湘八景。牧溪（十三世纪中叶）的六柿图、观音猿鹤图、潇湘八景图、老松叭叭鸟图，因陀罗（十四世纪后期）的寒山拾得图、布袋图、五祖再来图等等。在周围的水墨画当中，内含五彩，契合禅理的作家也有，如：末代的李唐（十二世纪前叶）、夏圭（十二世纪末）、马远（十三世纪初），元代的颜辉、高然晖等作品。后世的习禅或文人雅士画家，有禅理的绘画，或依样画葫芦一番的，乃不胜枚举。