学原画,真的靠天赋吗?

发布网友发布时间：2022-05-14 08:40

共1个回答

热心网友时间：2023-10-11 20:42

0基础学习原画既有成功的案例，也有失败的案例。失败的案例往往并不在于天赋不够，领悟力不强，而是在于内心出了问题。这表现在如下四个方面：一、传统学原画的思维难以扭转，一味以量来影响质的变化。其实，不管学任何东西，我们应该要找对方法和技巧，一方面取决于老师的授课方法，一方面对于学习者来讲，要按照正确的方法加以运用，正所谓，授人以鱼不如授人以渔，正式这个道理。很对学员在学习原画时，想到的就是自己要拿起笔去画，完全不理会老师课堂上所讲授的方法，其实就是丧失了学好原画的最佳时机；二、当遇到困难的时候，没有办法冷静地面对，客观地分析，慢慢地解决，一到两次的实践不得法后，就开始气馁，把美术的问题变成自己的“历史问题”，一味地用自己基础差、自己没有学习原画的天赋、时间不够用、自己这也不对、那也不对来埋怨自己。这样久而久之，无法把精力集中到解决实际的问题上，更无法从解决问题中获得后续的动力，作品不断地重画，始终没有完整的一张作品。

四、环境从某种程度上造就了人的成功。如果一个*里，人人都关系恶劣，我想谁也不会在其中得到什么裨益。在面对学习困难的时候，也相互鼓励，彼此帮助，他们自己私下还常常互相谈心，交流，分享，同时也分担学习的快乐和生活的忧愁。追求梦想不是5分钟的热情，燃烧完了就没有了，而是需要持之以恒的行动和长年累月的积累。

那么对于0基础人员来讲，要学好原画，必须具备以下几个条件：

条件一：必须掌握绘画学习的基本规律和原理。部分同学不重视理论知识的学习，只是一味埋头“苦”画。其实不知，真正学通理论的人，练习的时候只有身体上的劳累，却无心灵上的迷惘。很多人之所以觉得“苦”，的确是因为对于绘画的原理还知之甚少，内心困顿所造成的。

条件二：要有坚忍不拔的决心与毅力！既然你选择了学习原画，那么就“容”不得你中途反悔。为何？这个问题我一再强调。很多零基础学员选择游戏原画是转行而来，在作出这个抉择的过程中面对了很多的困难和压力，你一旦中途放弃，你周围的人不会再相信你任何的“豪言壮语”，甚至连你自己都不会相信自己，以后你该如何面对自己的每一次判断呢？所以，既然选择了要学，就要学出点样子。不是要和别人比较什么，而是要让自己佩服自己，这才是学习的意义。条件三：做好一辈子长期战的准备。说到这里，有同学开始倒吸凉气了。我并不是说你一辈子都要在艰苦的练习中渡过，而是你要做好一辈子艰苦练习的准备。因为只要把一种奋斗变成了毕生的信念，那么才能够给予自己最大的余地和空间。

条件四，把艰苦的训练，变成每日的习惯，融入你的生活，变成你的乐趣。学习一个陌生的专业，走上一个全新的职业，对任何一个人来讲都不是一件轻而易举的事情。期中可能面临的挑战，时起彼伏。要把困难转化为乐趣才能真正地持久。条件五，做一个性格开朗的人。目前看来，我的学生中能够在游戏行业中获得最大进步的，往往都是人格健全，性情开朗的人，如果你要在游戏行业中混出个样子，请把你的争斗心，偏狭心以及一切的负能量好好地释放出去，然后在绘画中逐步地补充正能量。你才能获得真正持久的动力。

接下来，我来给大家谈谈关于0基础学习原画的步骤及方法：

概述：其实画画是把眼睛能看到的东西，用手和可用的工具，用科学的光影的理解方式，把眼前三维视觉立体的物体，实现在二维平面的画面中！因此，最初评价一张画好坏的标准，就是眼前看到的三维实物画面，是否能准确无误的变成二维平面视觉画面，造型的准确度、光影、比例关系、是否跟眼前的真实画面能做到一模一样，就是我们第一步要做的训练，锻炼眼睛与手的准确度！这就是所谓的基本功，跟学音乐要音准，学舞蹈要会劈叉是一样的道理！但，有一点，千万不要忽视其中的方法与技巧。

方法与技巧1：画画第一条件，型准！为了锻炼眼睛的准确度，我们时常要依靠一些辅助的线条，用辅助的工具去测量比例关系，这是用非常理性的方式去计算目测的各个角度的比例关系，以此训练我们的眼睛更为准确，如果型都打不准的同学，可以尝试在电脑里，临摹一张作品的时候，尽量去拉更多的比例线, 尽量一直调整到跟原图一模一样！不要去考虑光影关系，只考虑型准问题。

比如，你们在临摹人体的时候，先把体积的线框结构图和主要的关节点给定位出来，然后量他们的具体和比例关系，这样在大的关系上形体会准确，然后再把握小范围面积的型准，比如放大了脸部，再丈量距离，这是一个很花费时间的过程，也是最锻炼眼睛的过程，尽量不要第一次画的不准了，就不画了，作废掉画下一张，这是不好的习惯!一定要坚持不断的修改一张，画视觉疲劳了，休息一会就又发现新的问题了，实在看不出来就找高手帮忙看，一直修改到型准确，长时间练习眼睛，这才能在型准上有所提高！

方法与技巧2：光影体积感。我在这里就不强调几何形体的塑造了，任何一本基础素描书里都有光影、明暗交界线的道理，我就不多说了，我要跟那些苦苦临摹的朋友说的是，不要把眼睛看到细节上，看整体关系，只要时刻有大关系的把握，无论何时，在PS里把图缩到很小，都是一张完整的作品，这很重要!

一开始就要对比光源的关系，先找到明交界线和暗交界线，然后分析出最亮、次亮、次次亮……然后分析出最暗、次暗、次次暗……往往最亮的部分，都是反光最强烈的，比如金属、光滑表面的材质等。最暗的部位都是光最难照到的部位。然后对比材质受光的亮度，依次对比，画面关系是靠对比出来的！

方法与技巧3：关于临摹，我觉得，临摹尽量不要去临照片，因为照片除了光影准确，没有任何的美术意识，所谓的美术意识就主观的美术创造性。美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型的夸张变形等等，每一个成功的艺术家都有自己的独特的主观美术创造性，好像本杰明最标志的艳丽高饱和的色彩和潇洒的笔触，张旺的中国白描、小白的唯美线描等等，每一种独特的美术形式都有艺术家的审美，这也是艺术作品最重要的价值，因为需要艺术家常年累月的挖掘自己和磨练自己养成的绘画习惯！我们需要学习的就是这种审美和绘画形式、习惯和审美。

所以我建议大家在临摹的时候，尽量临摹自己喜欢的艺术家的画，因为你之所以喜欢，是因为你和艺术家之间的审美接近，你们有类似的情感方向，也就是气场比较对味！这或许就是未来你要发展的绘画形式的方向！也就是说，喜欢画血腥怪兽的，我相信一定不会喜欢我画的唯美！说明我们气场不和！找自己喜欢的作品来临摹，模仿每一个笔触的细节，去体味艺术家已经艺术加工处理过的每一笔，你将收获到许多的灵感！如果你能包容的学习更多艺术家的美术意识，未来你会从中找到最适合自己的绘画方式，一直培养一种审美坚持下去，或许会成为你独有的风格！

方法与技巧4：零起点的同学们要是有一点启发就好了，记住，型都不准就别考虑光影素描了，光影素描都做不到，就别考虑色彩冷暖关系了。色彩关系都把握不好，就别说塑造画面了。塑造画面都做不到，谈何设计。无法设计，怎么建立世界观。世界观都建立不起来，如何表达你画面中要诉说的故事，没有故事的表达，如何把你要说的话你所认为的人生真理告诉这个世界？咱们要想未来成为用创造画面来向世人传达真理和打动人心美感的艺术家，就踏踏实实的从第一步做起——型准。

关于，游戏行业原画师的就业前景及薪资方面，后续，我再跟大家详细讲讲。谢谢大家，如果有不对的地方，也希望高手指正。