试比较宋朝与元朝的绘画(从人物,花鸟,山水)

发布网友发布时间：2022-05-14 07:49

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热心网友时间：2023-10-10 11:30

宋代，中国古代绘画的鼎盛时期.宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。经史题材的人物画流行于时。但人物故事画和风俗画得到了高度发展。肖像画已普及于社会上.已有独幅版画出现。宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。绘画理论和创作实践中，重视画家主观意志、兴趣和思想感情抒发。元代水墨画的新一轮重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。 “文人画”不但强调以书入画，而且要求画家具有文学修养，把绘画作品变成诗、书、画融为一体的艺术形式，使中国绘画艺术，更富有文学气息和民族特色元代的水墨写意画，风格显得十分别致。反映消极避世思想的隐逸山水和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。文人山水画的典范风格至此形成。道释人物画，在元代又发达起来，获得复兴。特别是道教艺术，获得了很大提高。如永乐宫壁画的艺术成就，是民间画工们艺术智慧的显露，为壁画艺术做出了宝贵的贡献。元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。

热心网友时间：2023-10-10 11:31

自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓! 元代绘画中，文人画占据画坛主流。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发