柳永的《凤栖梧》赏析?

发布网友 发布时间：2022-05-13 02:46

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热心网友 时间：2023-11-11 06:57

【宋词-《少年游》-柳永】

少年游

柳永

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。

夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。

归去一云无踪迹，何处是前期？

狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

柳永词作鉴赏

这首小词以深秋的长安为背景，触目伤怀，抒发了词人“秋士易感”的失志之悲和离愁别恨。全词不事雕琢，采用白描手法，营造出一种低沉萧瑟而又冲淡清丽的意境。

开端的“长安”可以有写实与托喻两重含义。就写实而言，柳永确曾到过陕西的长安，另一首《少年游》中，他写过“参差烟树灞陵桥”之类的句子。

再就托喻言，“长安”原为中国历史上著名古都，诗人往往以“长安”借指为首都所之地，而长安道上来往的车马，便也往往被借指为对于名利禄位的争逐。柳永此词“马”字之下接上“迟迟”两字，这便与前面的“长安道”所可能引起的争逐的联想，形成了一种强烈的反衬。至于“道”字上著以一“古”字，则又可以使人联想及此长安道上的车马之奔驰，原是自古而然，因而遂又可产生无限沧桑之感。总之，“长安古道马迟迟”一句意蕴深远，既表现了词人对争逐之事早已心灰意冷，也表现了一种对今古沧桑的深沉感慨。

“高柳乱蝉嘶”一句，写秋蝉之嘶鸣更独具有一种凄凉之致，也表现有一种时节变易、萧瑟惊秋的哀感。柳永“蝉嘶”之上，还加了一个“乱”字，如此便不仅表现了蝉声的缭乱众多，也表现了被蝉嘶而引起哀感的词人之心情的缭乱纷纭。至于“高柳”二字，则一则表示了蝉嘶所之地，再则又以“高”字表现了“柳”之零落萧疏，是其低垂的浓枝密叶已凋零，所以乃弥见树之“高”也。这一句给人的总体感受是凄凉萧索。

“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”三句，写词人秋日效野所见之萧瑟凄凉的景象，“夕阳鸟外”一句足可以表现郊原之寥阔无垠。飞鸟隐没长空之外，而夕阳隐没则更飞鸟之外，所以说“夕阳鸟外”。值此日暮之时，郊原上寒风四起，故又曰“秋风原上”，此景此情之中，一失志落拓之词人，又将何所归何处呢？“目断四天垂”，只见天苍苍，野茫茫，双目望断而终无一归处。上阕是词人自写今日之飘零落拓，望断念绝，自外界之景象着笔，感慨极深。

下阕，开始写对于过去的追思，感慨一切希望与欢乐已复得。“归云一去无踪迹”一句，是对一切消逝不可复返之事物的一种象喻。柳词此句之喻托，则其口气实与下句之“何处是前期”直接贯注。所谓“前期”者，指的是旧日之志意心期和旧日的欢爱约期。对于柳永而言，这两种期待和愿望，都已经同样落空了。下面三句乃直写自己今日的寂寥落寞，“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”。早年失意之时的“幸有意中人，堪寻访”的狎玩之意兴，既已经冷落荒疏，而当日与他一起歌酒流连的“狂朋怪侣”也都已老大凋零。志意无成，年华一往，于是便只剩下了“不似少年时”的悲哀和叹息。这一句“少年时”气脉贯注，富于伤今感昔的慨叹，叹的是所追怀眷念的往事已无迹可循。以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹自己之落拓无成作结。全词情景相生，虚实互应，是一首艺术造诣极高的好词，也是柳永悲剧性人生的缩影。作为一个禀赋有浪漫之天性及谱写俗曲之才能的青年人，命中注定了是一个充满矛盾不被接纳的悲剧人物。这首词不仅形象地描绘出高柳乱蝉、夕阳秋原的凄凉之景，而且更寄寓着作者浓重的离愁别恨和沉痛的身世之感。通篇采用白描手法，语言朴素，意境淡远。不论从思想上还是从艺术上，此词都对宋词的发展具有开拓性的意义。

●少年游

柳永

参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。

衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。

夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。

一曲《阳关》，断肠声尽，独自凭兰桡。

柳永词作鉴赏

这首词抒发了作者长安东灞桥这一传统离别场所与友人别时的离愁别恨和怀古伤今之情。全词通过描写富有寓意和韵味的景物来表达悲愁与离愁、羁旅与感昔的双重惆怅，使人触景生情，见微知著。

开篇总揽灞桥全景“参差烟树灞陵桥”一句，直接点明所咏对象，暮色苍茫中，杨柳如烟；柳色明暗处，霸桥横卧。灞桥是别离的象征，眼前凄迷的灞桥暮景，更易牵动羁泊异乡的情怀。灞桥不仅目睹人世间的离鸾别鹤之苦，而且也是人世沧桑、升沉变替的见证。“风物尽前朝”一句，紧承首句又拓展词意，使现实的旅思羁愁与历史的兴亡之感交织，把空间的迷茫感与时间的悠远感融为一体，貌似冷静的描述中，透露出作者沉思的神情与沉郁的情怀。“哀杨古柳”三句从折柳送别着想，专写离愁。作者想象年去岁来，多少离人此折柳赠别，杨柳屡经攀折，纤细轻柔的柳条竟至“憔悴”！此词写衰杨古柳，憔悴衰败，已不胜攀折。以哀景映衬哀情，借伤柳以伤别，加倍突出人间别离之频繁，别恨之深重。

自“夕阳闲淡秋光老”一句始，词境愈加凄清又无限延伸。面对灞桥，已令人顿生离思，偏又时当秋日黄昏，日色晚，秋光老，夕阳残照，给本已萧瑟的秋色又抹上一层惨淡的色彩，也给作者本已凄楚的心灵再笼罩一层黯淡的阴影。想到光阴易逝，游子飘零，离思愁绪绵延不尽，终于溢满蘅皋了。“离思满蘅皋”，是用夸张的比喻形容离愁之多，无所不。

“一曲《阳关》”两句，转而从听觉角度写离愁。作者目瞻神驰，正离思索怀，身边忽又响起《阳关》曲，将作者思绪带回别前的离席。眼前又进行一场深情的饯别，而行者正是自己。客中再尝别离之苦，旧恨加上新愁，已极可悲，而此次分袂，偏偏又传统的离别之地，情形加倍难堪，耳闻《阳关》促别，自然使人肝肠寸断了。至此，目之所遇，耳之所闻，无不关合离情纷至沓来。词末以“独自凭兰桡”陡然收煞。“独自”二字，下得沉重，依依难舍的别衷、孤身飘零的苦况，尽含其中。

这首词运用了回环断续的艺术手法，借助灞桥、古柳、夕阳、阳关等寓意深远的意象，不加丝毫议论，只通过凭吊前朝风物，就抒发无限的感慨，做到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（《宋六十一家词选例言》）。

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热心网友 时间：2023-11-11 06:57

这是一首名作。“衣带渐宽终不悔”，被王国维当作人生的第二种境界以后，已经成了一种流行语了。这首《凤栖梧》呢，则着重描写起伏跌宕的心理过程，说他的离恨相思有什么变化。《凤栖梧》中的抒情主人公，大家想想，是男性还是女性？判断不出来？确实比较模糊。就说喝酒吧，“拟把疏狂图一醉”，好像是男生的举动，但古代的女生也喝酒的。李清照就差不多每首词都有酒。“当年拚却醉颜红”，也是写女歌手喝酒。“拟把疏狂图一醉”，男女都有可能。这种性别的模糊，更有艺术的张力，你可以把主人公想象成是一个男性，也可以想象成是一个女性，因为这是一种共性的情感。“伫倚危楼风细细”，首先是登高望远。这里的抒情主人公，我们不妨把他想象成一位戴着面具的人，不知道是男的还是女的。他站在高楼上，微风吹拂。婉约词读起来感觉就是不一样，同样站在高楼上，豪放词却是“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”。这里“风细细”就是典型的婉约词味道。他一个人“望极春愁”，望着远方。王维诗有“唯有相思似春色，江南江北送君归”。这里是“望极春愁”，春草无边，无边的春色就像人的愁苦一样，绵绵不断。下面是“伫倚危楼”时的所见所感。“草色烟光残照里”，是什么时候？傍晚时分。夕阳残照、淡烟笼罩之下，青草泛着绿光，忽闪忽闪的。然而春天的勃勃生机引发出的不是喜悦，而是“无言谁会凭阑意”。这时候他一个人郁郁寡欢，谁能理解自己此时此刻倚栏远望的心情呢？　　由这个“凭栏意”，我想起了辛稼轩的《水龙吟·登建康赏心亭》：“江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”“凭阑意”与“登临意”意思相近，但英雄豪杰的“登临意”就大不相同。登高，在古代是一种习惯，也是诗词中的一大主题。宋末元初的方回，编选过一本大型唐宋律诗选《瀛奎律髓》，分类编排，第一类就是登高。要更远地追溯诗歌中的登高主题，《诗经》里就有了。《诗经》中的《陟岵》篇说：“陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：嗟！予子行役，夙夜无已。上慎袒旃哉，犹来！无止！”然后是说“陟彼屺兮，瞻望母兮”，“陟彼冈兮，瞻望兄兮”，表达的也是思亲主题。孔子也曾登高呢，所谓“登东山而小鲁，登泰山而小天下”。汉末王粲的《登楼赋》，也表达了一种浓浓的乡情：“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留。”赋写湖北当阳城楼，作者说：这个地方的景色真是优美，但可惜不是我的故乡，所以很难在这里淹留，长期在这里待下去。　　柳永词里的“凭栏意”呢？乡情、相思往往是因为离别，离开故乡而引发的，所以这里的“凭栏”，也可能包含了这层意思。当然，是不是这样，词人没有明说，留待我们去思考和揣摩。“拟把疏狂图一醉”，我真想放纵轻狂一把，虽然我是个深闺中的女子——如果把主人公想象成女子的话——喝个痛快，喝得烂醉如泥也不妨，反正也没有人看见。这是写他或者她的心理活动。可是独自勉强作乐，毕竟不是滋味，还是快乐不起来。李白早就说过“举杯消愁愁更愁”。这种离别的痛苦、离别的相思真是难以忍受。心情至此，一起一伏．一高一低，刚想疏狂瑞洒一把，又觉得无味。下面情绪再度变得激昂：“衣带渐宽终不悔”，虽然我们不能见面，但是有人值得我爱，也是很幸福的事情哦，所以即使我消瘦了一大圈，衣带渐宽，我的腰带又往前移了几个眼，我也不后悔。请问“衣带渐宽”一句是从哪里变化来的？《古诗十九首》里头，就是《行行重行行哪一首：“衣带日以缓”，诗人不直白地说我消瘦了，而是说衣带慢慢地变宽了。人变瘦了，腰带自然就会觉得宽松。李清照的“市卷西风，人比黄花瘦”，也是这个意思，但是李清照说得更高雅。要是直接地说“老公啊，我想你都想瘦了，瘦了好几圈了”，那就没有诗的味道了，不含蓄。她不说我想你，而是说“人比黄花瘦”，写得生动形象、含蓄有味，让她老公赵明诚想去。这里虽然比较直白，但是很执著——虽然我消瘦，但是不后悔！他／她值得我爱，值得我去追求！值得人憔悴！“消得”是值得的意思。王国维把它作为人生的第二种境界，视为对事业不悔追求的决心，确实也可以作这样的一种联想。　　这首词，给我们留下了很大的想象空间，可以把它读作一首爱情词，也可以把它解读成一种对人生事业或者理想目标的追求，为了这种理想，我们孜孜不倦地追求，为此付出沉重的代价和巨大的努力也在所不惜。这也就是叶嘉莹先生所说的，词有“兴发感动”的功能、作用。

热心网友 时间：2023-11-11 06:57

春天，滋润了万物，也滋润了人漫无边际的思念，夕阳残照里，一个面容憔悴，形容枯槁的男子试图忘却的苦苦挣扎，却如蛛丝般无力。

既然不能忘却，那就痛，并快乐的爱与思念吧！

“伫依危楼风细细，望极春愁，黯然生天际。”迎着夕阳下微寒的春风，他登上了可以游目远驰的危楼，望着遥远的天际，她还是没有从夕阳中走出来，倒是春愁，黯然的从天际生出，然后迎着他的目光，毫不客气的扑面而来。“我等的人还没有来，而载我的船却早已离开”。如此，他只有等待，伫倚栏杆，极目远眺，任那一片春愁黯然滋长于天际，然后悄无声息的滋润着自己无边的思念。

“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？”他不顾安危，立足危楼，无非是向望的更远。望断天涯，尽收眼底的，却依然是青青芳草，渺渺烟霞。心爱的女子不在身边的孤寂，徒自凭栏的无望，希望成空的感喟，又有谁能领会呢？

此刻，他的形体是孤单的，灵魂是孤独的，但所有压抑的苦痛，除了她，又能向谁倾诉呢？

夕阳残照里，余烟袅袅时，附近的人们总会看见一位身着青衫的男子独自倚栏于危楼，但始终没有人知道他日复一日，年复一年的等待是为了水，也没有人明白他关注春江水暖春草绿是因为思念谁。

“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”登高凭栏观春色，不能解春愁。既然在清醒中不能将她忘却，只好打算放纵自己饮酒，或许此时唯有麻醉自己才能得到暂时的解脱。但它岂不知“抽刀断水水更流，借酒浇愁抽更愁”的至理之言？不见伊人，不闻伊言，即便是豪饮高歌，把酒寻欢，强作笑颜，依然无法排遣心中得抑郁。

又是一个春江水暖春草绿的季节，依然是那位青衫男子倚栏伫立于危楼，弥漫在他身边的，除了满身的酒气，便是外人不可接近的孤寂与冷漠。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”无可替代的思念，却让他以无怨无悔的执著演绎着，脸庞的瘦削，颧骨的高突，身上的青衫也可以装得下另外一人了，但从没有后悔这一切皆因对她无边的思念而起，心甘情愿为爱受煎熬，心甘情愿痴迷的自我熬煎。因为这无期的守望，皆因为他们真挚的，永恒的，“终不悔”的爱情。在这里，没有金钱，没有权力，没有交易，没有名利，没有世俗，也没有纷争，在他们之间，只有：感情至上，区区四字，不名一文，但对他们来说，却昂贵的无与伦比。

真是一对完美的无可挑剔的，让世人无不嫉妒的恋人。他们高度纯洁的爱情是那些追名逐利之徒可欲而不可求的，虽然在中国源远流长的文化部落中，自诩风流的文人*客少说也有几百个，但真正能做到超凡脱俗，回归原始真*情的，除去此人，能剩几个呢？

人间自是有情痴，此恨不关风雨月。

此时，已是瑟瑟的冬季，我躲在宿舍里，望着窗外萧条的景物，开始想念春天，想念她的朝气与生机，但读完这首词，我茫然了——我竟然开始讨厌春天，讨厌这个滋生万物的季节，甚至于痛恨——它为何将这样沉重的思念，根植于这样一个多情者的心间，以至将他“折磨”得如此失魂落魄，以至于我为他如此的痛惜，如此的牵肠挂肚！

千年之后，我站在窗前，凭栏远眺，希冀看到那场前无古人，后无来者的爱情余幕，但凭我望断天涯，却不见任何踪迹。

“或许，他们早已重逢。”我想......

热心网友 时间：2023-11-11 06:58

帘下清歌帘外宴。
虽爱新声，不见如花面。
牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。

桐树花深孤凤怨。
渐遏遥天，不放行云散。
坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。
---------柳永《凤栖梧》
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

热心网友 时间：2023-11-11 06:59

春风轻轻地吹，那样温柔。含着愁意，我向远望，空旷的原野无边际。油然而生春怨千丝万缕，夕阳斜照碧色的草地，朦朦胧胧，那景致更是伤感迷离。我久久地无言站立，谁能理解我此时的心意？本打算狂饮大醉一场，消我心中愁闷。可是对着美酒歌舞，虽然强装寻欢求乐，却感到索然无味。因为相思，可我为了你，我宁可忍受一切，日日消瘦，一再憔悴。

此首词牌一作《凤栖梧》，内容写怀人春愁。上片写伫倚危楼，凭阑无语，无人会得凭阑意，特别是这九个字：“望极春愁，黯黯生天际”，形象生动、真切。换头写借酒浇愁，强乐无味。上文一开一合：“拟把”是宕开，“无味”仍合到春愁上。作者运用含蓄的手法，层层铺垫，直到最后才突然一转，使感情像冲块堤防的洪水一样，猛烈倾泻出来 ，惊心动魂，感人至深。他对爱情的态度这样执着，满怀*，在北宋的封建社会里，是很大胆的。结尾两句称赞了这种锲而不舍的精神，具有形象的概括性。最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”为传诵千古句句。“衣带渐宽”，形容消瘦，即使“憔悴”委顿，瘦损而死，亦甘心不悔！这是明知无奈而甘愿无奈的爱之誓言，其热烈、执着，在唐宋作家中亦罕见，表现出柳永疏狂流通子对待爱侣的志诚须眉品格。“人伊”，方始画龙点睛地道破春愁难道，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的*，真是荡气回肠。王国维借用这句词来比喻成大事者或成大学问者所必历之三境界中的第二境，使之流传更广，使其思想意义也得到很大升华。