如何提高话剧演员的表演技巧
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发布时间：2022-05-15 17:12
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时间：2024-02-25 13:58
2声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。调嗓子，狗喘气，等训练。咬字清楚，频率稳定。
3环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。
4对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。
5朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。
一听的见：就是对音量，音色，气息的要求。话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。还有类似的题目，比如，屋里有10个人，考生叫自己的名字。屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音，等。在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，比如有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。
二听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。用心去解读文章。有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。
三听的美：这又是更高的要求。能不能把观众征服，就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵，往往会有不同的效果。同样一个句子，一个演员前一秒可能会这么读，之后又会尝试另一种读法。演员要多思，从不同的角度挖掘作品，然后再选择最佳的方案。当然尊重作品本身是很重要的，我们只能使作品更丰满。切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。
在台词训练课上，要互相学习和分析，不要把眼光只让在技巧上。真实的感情来的更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。
6编讲故事：
再学习朗诵的基础上，可以进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲。
编讲故事选材很关键，老的表演艺术家常说“情理之中，意料之外”就是说，我们要尊重生活逻辑，尊重生活本身的真实。在这个基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。切忌胡编乱造，重复烦琐或是胡乱拼凑别人的作品。观众关心的是你对生活独特的理解。所以，我们在编讲故事的时候，最好是选取身边的事，自己独特的经历或借见别人有价值的经历。每个人对待生活的态度都不同，经历不同，所以编讲的故事当然也会各有所长。演员也不用拘泥于统一标准。评定故事好坏的标准是看能否真正打动观众的心。当然，我说的打动并不是指让观众哭就是好。感动不等于哭。感动是一种理解基础上的共鸣。
我曾经听到这样一个故事，讲的是在一个边关哨卡，冬天下着雪天很冷，战士们冒着风雪在哨卡站岗。一次某军首长去视察慰问这个哨所的官兵，有个小战士向首长报告，说我们这里的条件实在是太艰苦了。把战士都冻死了。首长一听大怒，大声冲小站士喊：“这里竟然出现了这样的事，把你们班长给我找来……我要处分他！”小站士哭着跟首长说：“那个被冻死的战士就是我们的班长……”故事虽然很简单，但却直指人心。当然我们不必拘泥于这个例子，只要你用心观察你的生活，反思你的经历，关心你生活的环境，关心世界。你会学会如何编讲故事，在这个过程中你更会领悟很多东西。
通过编讲故事训练，导演可以看出一个演员的价值取向，审美取向，人品等很多东西。演员也可以学会观察生活，反思自己。还可以分享别人的感动。学会理解别人。这对演员来说学会理解很重要。
Ⅱ形体基本训练
1个性解放：
演员的形体绝不可忽视，有的演员以前学过舞蹈，也有的练过健美操，自身气质就很好；但对于没有接受过形体训练的人来说，可能平时就不太注意自己形体的问题，比如走路不甩臂，一顺边，驼背等，这些不正确的姿势对演员来说，在舞台上都是致命的(除非角色特殊需要)。所以就要通过训练纠正，演员自己在平时生活中也要经常提醒自己是个演员，要具备演员的气质。
一般形体老师可以带演员围坐一圈，男女差开，做一些放松练习，(让跳舞有特长的同学教大家学几个简单的舞蹈动作)活动一下身体。之后由形体老师纠正演员的坐。立。行。走等基本动作中不正确的姿势。然后给大家放一段音乐，让演员闭上眼睛，自由想象。在形体老师的暗示指导下，做各种伸展动作，放松肌体。初次做，形体老师可以给予适当的暗示和指导，以后可以让演员自由想象。自设场景。
通过这样的训练使演员放松形体，纠正不正确的姿势。使身体很舒服。，有助于塑造舞台形象。此外演员在课余时间也要注意保持自己的身材。做一些运动来维护身体状态。
Ⅲ表演训练
1感觉训练：
让演员站成一个圈，男女差开，然后让大家自然的行走，不规定方向，不规定目的，不*速度，不设定场景。(开是时，大家很有可能走着走着就自然地走成了一个圈，并且朝着相对的方向走)然后导演开始为大家设定一个场景。比如学校广场。要求打乱行走的次序，方向。随便自由的走。之后，导演可以在为大家设定特殊的环境。比如，你们大家现在走在海滩上，沙子很软踩上去很舒服。太阳很热。太阳越来越热。到了中午，太阳在头顶上方直射下来。你们发现自己走在沙漠里，周围都是沙子，沙子被太阳晒的很烫，脚踩上去很烫。(这时大多学生会减慢行走动作，做出口渴的样子)导演可以继续创造环境。你们中见有一个发现了一块绿洲。(大家的表现不一，绿洲的位置也不一样，有时候会同时发现3。4个绿洲)你们走出了沙漠，走回了学校，回到了小广场上。这时候天上下起了小雨，雨越下越大，越下越大，下起了暴雨(这时候大多数人会去避雨，或躲起来)
通过这个训练可以看出演员的一些通病——千篇一律。演员应该顺着导演的提示去说服自己相信自己所处的环境，真正的去感受场景(虽然这个场景不存在，但在演员的想象中，他就是存在的，而且很丰满)只有相信，才能去体会，感觉。导演可以看出在整个过程中演员的感觉是否到位，是否符合生活逻辑。演员是相信了导演创造的情景，用心体会环境。还是在窥视模仿别人的表演。
2观察训练
一动物模仿训练：
模仿是人的一个很重要的本领，演员更是要重视。要想模仿首先要用心观察你模仿的对象。
导演布置演员回去观察生活中的动物(可以去动物园)，模仿三种不同的动物，差别越大越好。要注意细节的模仿。比如，模仿猫的作业，要看他的细节是否观察的准确。猫抓的样子。猫走路的样子。猫的眼神，表情。是只午后趴在阳台上晒太阳懒猫呢，还是一只活波淘气的小猫。演员在做作业时也要抓住猫的特征。尽量通过模仿外部的形态逐渐抓住猫的神态。这样才能模仿的惟妙惟肖。也有许多同学模仿猩猩，大多数人做这个作业时，都比较注重猩猩的外部形态，比如，把嘴鼓起来。鼻孔张开。行走的样子。手的动作。甚至细到手指的动作。做这个作业的同学最好再让他做一个猴子模仿训练，这样通过比较，可以检查出他有没有把握两种动物的神态和形态的区别。有时要想把握好动物的神行，靠一天两天的观察是不够的，有些特点要长期观察，才能发现。演员可以看一些书，查一些资料，来丰富自己模仿的动物。
二观察对手，把握特征：
男演员一队，女演员一队，面对而站。男女一一对应，开始时中间距离稍微大一些。然后导演给信号，每击掌一下，两列中的男女演员就缩短一段距离。在这个过程中要让演员注意观察对方。最后男女演员的距离很近，几乎面对面。(可能在这个过程中，演员觉得不适应。会笑。导演应该提醒演员不要只是笑，而不集中精力观察对方)。这个练习完成之后，让男女演员恢复原来的距离，要求每个人说出观察对手的特征。看看别的人能不能通过他的描述找出他的观察对象。(注意，有的演员可能在描述时，说观察对象张的像某个明星。切忌这样描述。这样的描述是失败的，没有认真观察对象的特点，而是敷衍了事；观察的要细，换句话说，把你的观察对象扔到人堆里，通过你的描述，导演能不能准确的找出你观察的人)
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